澳门新莆京网络平台把握中国现代舞的机遇

澳门新莆京网络平台 1

这个行业的“现代化”并不意味着所有的传统舞蹈都会“现代化”。相反,传统舞蹈和现代与当代舞蹈需要放在各自的位置上

行业的现代化不是让所有的传统舞蹈都发生现代化改变,相反,是需要传统舞蹈和现当代舞蹈各归其位。

在第二届北京国际芭蕾舞编舞大赛开幕式上,被世界现代舞坛公认的现代舞团“陶瓷体剧场”现身国家大剧院。“中国人体舞蹈剧场”的“晚到”和现代舞蹈业中“现代舞”的“缺席”,使现代舞蹈国际大师林怀敏哀叹舞蹈不是一本书或一幅画,而是一种空气般的存在,有必要为年轻人说话和生存铺平道路。这是舞蹈界需要深思的问题。

第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛开幕式上,陶身体剧场一支在世界现代舞平台已获得认同的现代舞团,在国家大剧院亮相。陶身体剧场的迟到以及更多现代舞人在中国主流舞蹈界的缺席引起了国际现代舞大师林怀民的感慨:舞蹈不是一本书、一幅画,舞蹈是空气般的存在;需要为年轻人铺出一条路,让他们发声,让他们存在。这是舞蹈行业要深入思考的问题。

中国当代艺术发展不平衡。艺术圈在跑,戏剧圈在走,舞蹈圈在徘徊。近两年来,在社会转型、市场变化和新媒体的冲击下,中国现代舞的命运逐渐从边缘化、地下化走向开放化、法制化、国际化。个别现代舞者甚至取得了很高的国际认可度和知名度,但离整个行业的创作和推广还很遥远。现代舞的陈规定型观念在舞蹈界仍然根深蒂固。在许多人眼里,现代舞是“晦涩”和“灰暗”的同义词。越来越多的电视舞蹈娱乐节目加剧了这种误解。

中国的当代艺术发展并不均衡,美术界在跑,戏剧界在走,而舞蹈界则在徘徊。近两年来,在社会转型、市场变革、新媒体冲击之下,中国现代舞的命运虽从边缘化、地下化逐步到公开化、合法化、国际化,个别的现代舞人甚至已经取得了较高的国际认同和知名度,但距离整个行业的创作提升还比较遥远。舞蹈界对现代舞的成见依然根深蒂固,在很多人看来,现代舞就是晦涩和灰色的代名词,电视舞蹈娱乐节目的日渐增多更是加剧了这种误读。

然而,“依靠国外表演生存”,这是目前现代舞队普遍、无奈和现实的状况。国际表演是中国现代舞蹈的基础,也是现代舞蹈家生存的基础。近年来,文化主管部门对现代舞给予了大量的资金和业务支持。与10年前和20年前相比,人们对现代舞的看法是不同的。但总的来说,中国现代舞的观念还很陈旧,观众对现代舞的认识还很有限,社会对现代舞的完整资助体系还没有建立起来,缺乏行业协会的支持也就失去了,中国现代舞仍然是边缘艺术。

自上世纪八九十年代以来,中国现代舞人的创作就已逐渐分化和发展成两种类型:一是游走在海外的中国现代舞人,二是以大陆为基地,主要依托广东、北京等少数教学专业体系存在的现代舞人。近年来,第三种类型即社会性力量开始凸显。广东现代舞周、北京舞蹈周的历届青年舞展,诱发了不少体制外青年独立创作和演出的现代舞团体的出现,并且以京沪穗为中心向外辐射,以至二、三线城市也出现了越来越多的自由职业舞者和小型独立现代舞团或工作室等。

在全球化的今天,作品不仅要“感人的故事、真挚的情感、纯正的风格、现代的舞蹈”,还要在世界多元文化中找到自己的位置。我们的艺术自信不仅来自于自我肯定,也来自于国际认可。这就要求中国舞蹈产业必须面对“现代化”。这个行业的“现代化”并不意味着所有的传统舞蹈都会“现代化”。相反,传统舞蹈和现代舞需要回归各自的位置。让我们的传统艺术获得文化人类学意义上的“民族认同”,让我们的当代艺术超越实用性,获得国际认同和认同。

但是,靠国外的表演才生存得下去,这是目前现代舞团队共同的、无奈的、真实的处境。国际演出竟然是当前中国现代舞和现代舞人生存的基础。文化主管部门近年来已经给予现代舞很多经费上、运作上的支持,对现代舞的看法与10年前、20年前相比,不可同日而语,但总体而言,我国的现代舞观念仍然陈旧,观众对现代舞的认知度有限,社会对现代舞的完整资助体系尚未建立,再加上行业协会支持的缺失,中国的现代舞依然是边缘艺术。

西方开始接受中国现代艺术时,表现出明显的政治动机和价值取向。长期以来,我们的舞蹈产业也有压力,好像现代舞等于西方现代舞。现在这两种态度都在改变。是时候摆脱“现代是西方,传统是中国”的思维模式了。

在全球化的今天,作品光故事动人、情感真挚、风格纯正、舞美现代是不够的,还要在世界多元文化中寻找自己的位置,我们的艺术自信不应只来自自我肯定,还应来自国际认同。这就需要中国舞蹈行业直面现代化。行业的现代化不是让所有的传统舞蹈都发生现代化改变,相反,是需要传统舞蹈和现当代舞蹈各归其位。让我们的传统艺术获得文化学、人类学意义上的族群认同,让我们的当代艺术超越现实功利,获得国际识别和国际认同。

西方最初开始接受中国的现代艺术时,表现出明显的政治动机及价值取向。长久以来,我们的舞蹈界也有压力,仿佛现代舞就等于西方现代舞。如今双方面的态度都在转变中,是跳脱现代即西方,传统即中国的思维模式的时候了。

就每一个现代舞编导而言,有权利选择是去强调民族特色,重视渗透进我们血液和骨髓中的文化基因,还是去关注一种不与特定时间或空间相联系、没有民族根源与民族裔的文化。

就世界舞蹈格局而言,中国错过了20世纪初现代舞的萌发,错过了六七十年代现代舞的实验,如今,我们要把握机遇。作为一种思维型艺术,甚至越来越表现为观念艺术,现代舞是国际舞坛的主流语言,这是一个无法阻挡的潮流。中国舞蹈行业是顺应这个潮流,还是身处这个潮流之外,取决于自身的观念与变革。

(文章作者:王丁丁)

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注