澳门新莆京娱乐网站k现代舞观演关系需来一次“重置”

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他五官深刻,清亮的眼眸仿佛将阳光尽收眼底。古铜色的皮肤,长发随意的束在脑后。“我回来了!”他笑着说,声音温和有力。桑吉加,藏族,国际著名的编舞、舞者,拥有的头衔多如繁星:“美国亚洲文化基金会”奖学金的获得者;“美国舞蹈节举办国际编舞班计划”奖学金获得者;是极具影响力的香港“动作纤维”舞团的创立者;是唯一一位获得劳力士机构“艺术大师启蒙计划”2002年奖学金的亚洲舞蹈家;被国际誉为“最完美的舞者”……这样一个传奇般的人物,一个藏族人,操着一口流利的英语,在地球兜了那么一大圈,最近回到中国。舞蹈,开始于一个偶然澳门新莆京娱乐网站k,桑吉加的老家正好在夏河拉不楞寺脚下,那时,他每天上下学都要经过寺前。幡旗经鼓、磕长头的香客、虔诚的诵经声……便是这孩子眼里的全部世界。然而12岁那年,班上来了一群舞蹈老师……“以舞蹈作为职业纯粹巧合,当时中央民族大学老师到藏区招生,在班上量了量身高比例,我就被选上了。我那时什么都不知道,只知道要去一个很遥远的地方学跳舞。”小桑吉加来到北京,第一次进入排练室里,他傻眼了,“大部分孩子出身世家,已能够在把杆上听着口令娴熟的做出‘一位全蹲,一位半蹲……’的动作了。他们脚上穿的是平底软鞋,不穿马靴!在我们那里,唱歌跳舞都是随心所欲,到了学校才知道跳舞还要压腿、翻跟斗。”桑吉加清楚的记得,他的胯是伴随着泪水,硬被老师拉开的。

桑吉加

既然创作过程、演出过程都是一次次重置,那观众的鉴赏过程又有什么不可以重置的呢?格式化既往看故事、看情节的习惯,删除掉懂与不懂的顾虑,真实地投入到现场体验的过程中,任凭自我感知、社会感知、时间感知和空间感知的推倒重置。
演后谈是如今中外通行的一种与艺术家近距离沟通的方式,既可以发表感言,也可以提出疑问,甚至质疑。对当代国际通用语言现代舞而言,演后谈是必不可少的一个重要环节。甚至可以说,一部当代艺术作品如果未搭建起公共话语空间,其作品仍尚未完成,因为观众的参与、反应、回馈是当代艺术最不可分割的一部分。
为什么现代舞总表现阴暗、晦涩?我没有看懂?这样的问题总是出现在现代舞在中国的演后谈上,在某种程度上折射了中国式的现代舞观演关系。
2010年左右,中国现代舞在国际上突显出蓬勃的发展势头,且这种发展势头并非直接得益于国内舞蹈行业的重视,而是一种全球化时代的必然。而今的现代舞早已打破了冷战时代东西方阵营的铁幕和种种意识形态语言,不再只是西方的了,现代舞更体现出创作方法和思维方式的差别,而不仅是国籍的差别。但是,靠国外的表演才生存得下去!这是目前官办或民营的现代舞团队共同的、无奈的、真实的话语。国际演出竟然是当前中国现代舞和现代舞人生存的基石。由于政府和民间对于现代舞的资助体系尚未建立,由于观众对现代舞的认知度有限,中国的现代舞依然是边缘艺术;除了业内较有影响力的少数舞团以外,中国的独立艺术尚在缝隙中生长。
2013年伊始,北京雷动天下现代舞团的驻团编导桑吉加推出了新作《重置》,上述两种反应出现在了演后谈上。第一个疑问谈的是编舞和跳舞,第二个疑问谈的是赏舞。那么在10月份,这个金秋时节,《重置》将在解放军歌剧院上演,是否会再次出现演后谈呢?
由于审美对象的差别,艺术审美的方式方法是截然不同的。前现代艺术审美遵循一定的秩序,往往侧重于技术、理性和情感的完美结合。就舞蹈创作和审美而言,即非常强调情节的通达、形象的鲜明、情感的强烈,以及身体美感和肢体能力的表现。
而现代派艺术注重艺术家个人表现的主观真实,意图反思人与世界的各类关系,换句话说,要有本事和心胸学会审丑。
然而,作为当代艺术的主流后现代舞蹈甚至主张去掉或美或丑的审美意义。身体语言强调的是肢体开发与身心认知。实际上,在国际当代艺术的语境中,编舞、跳舞、赏舞都是各自相对独立、且又相互依存的体验。换句话说,创作具有当代艺术精神的现代舞,一方面需要编导的引导,另一方面则要打破编导中心,而需要其他主创,包括演员的身心投入;欣赏具有当代艺术精神的现代舞,一方面需要的是宽容的心态,另一方面需要的是观众积极的身心互动。
一次偶发的电脑死机经历是桑吉加创作的起始,被破坏的东西真的能重建吗?桑吉加在《重置》中提出了这个疑问,整个创作过程就像是桑吉加等主创和舞者们一天天、一次次重置和探讨是否能重置的过程。重置本身会带来不安、焦虑、烦躁,但随之而来的不是还有新的契机吗?事实上,结果和答案并不是最重要的。作品是给大家提供了一次探讨数字世界、现实世界、心理世界、情感世界是否要重置、是否能重置的机会和平台。
舞者的身体语言、音乐和多媒体同步进入,编导、舞者、音乐家、摄影师需要在一起创作,尝试和选择;推倒后,再重新尝试和选择舞者、音乐家、摄影师都不是编导意志的执行者,而成为了重置时空的营造着、参与者与共同的探讨者,因为他们都是有生命、有灵魂、有个性的个体。
桑吉加将自己的创作过程比作一个创作工作坊,而他所做的工作更多是发现和选择,他希望11位80后、90后的舞者们在审视世界时,启动一个关注他者的非个人化也非集体性的公众意识视角,他则通过即兴找到与每位舞者气质吻合的音色和节奏,发现可能的动作及结构,并层层叠加。
每天的演出过程也是一次次重置,虽然设计了音乐、灯光等各种程序,但现场的切换和选择却需要音响师、灯光师、摄影师现场创造性的操作互动。桑吉加说这是一种奢侈的合作。这种合作方式能发挥每个人在场的力量,让参与者时时刻刻都要仔细体验身边的人和事,以便做出自己当下的选择,并分享所感所思所得。影像对空间形成了阻隔,音响对时间进行重设,这些技术改变了舞者们存在的时空,虚实相生的多个舞台出现了,舞者们的身体局部和表情被一一捕捉,或定格或放大,甚至变形,有时你甚至看不见真实的存在,让你感叹,眼见不一定为实。
既然创作过程、演出过程都是一次次重置,那观众的鉴赏过程又有什么不可以重置的呢?格式化既往看故事、看情节的习惯,删除掉懂与不懂的顾虑,真实地投入到现场体验的过程中,任凭自我感知、社会感知、时间感知和空间感知的推倒重置。
至于如何鉴赏这部作品,桑吉加唯一的希望是观众能看到这个作品中的每一个人,虽然演员年轻没有经验,然而这都是最真实的呈现。你看到什么就是什么!也许你看到的是科技对人的制约;也许你看到了某位舞者的身体蕴含着最质朴最纯粹的自然力量;也许屏幕上一位舞者的表情令你印象深刻;也许某位舞者的身体与影像虚拟身体的呼应、叠加、消失、重置让你产生了某种联想;也许那如同蚂蚁走路的雌雄同体让你感到匪夷所思,也许那碎片式的破碎影像让你怅然若失,也许你只感受到了听觉的爆裂让你身心疲惫
在处理技术手段与作品呈现的关系上,桑吉加显然获得了其老师威廉福赛斯的真传,虽说将科技带入舞蹈,却并不会喧宾夺主,妨碍他思考身体与时空,甚至身体与记忆的关联。很喜欢这个重新启动的创意,用重置去面对种种曾经发生或将要发生的可能性。现实时空、数字虚拟时空中的重置与舞台时空的重置如何产生联系呢?在肢体语言的重置及其产生的空间关系中去找寻自己的答案吧!这就是当代剧场的个体性内涵及公共性外延的关系。
当然,艺术家个体国际地位的提高,以及个体观演关系的改变只能是中国现代舞发展过程中的跬步。中国的现代舞要能获得真正的发展,向世界展现中国的现代文化力,需要体制内外的舞蹈人共同来一番中国现代舞生态的重置。

1991年,桑吉加在北京学习舞蹈的第6年,广东现代舞团到京演出,他去观摩。那是他第一次接触现代舞,自由无拘无束的舞蹈风格几乎令他疯狂。舞蹈应该是有生命,有情感,应该是自由的!两年后,他毅然收拾行囊南下,加入广东现代舞团。“那时广东团条件比较艰苦,但是大家都很热爱舞蹈,有一股纯粹的热情。每次创作节目大家都能互相支持,没太注意练功的苦和累。我很怀念那段日子。”桑吉加说到这里,微微一笑。挟着舞蹈飞翔1993年,桑吉加加入广东现代舞团。他在这里过着三点一线的生活,排练厅――吃饭――睡觉。那时候,大家周末都会出去玩。只有他,很少去,尤其是周日的晚上,哪怕是再熟的朋友邀约,也绝不出门的。唯一的理由就是星期一要练功。他的练功是全身心的投入,不能受任何干扰,数九寒天,他练功后脱下来的衣服都能拧出汗水来。朋友评价他:“他是独特的,有时他感觉自己太‘燥’了,他会忽然拍一下脑门说‘我最近太燥了,需要静一静。’那时他才22岁,你绝对不会想到这样的话出自他那么小年龄的人的口中。其实我们一点也没感到他燥过,除了在舞台上感受他的激情外,平时他是很静的,遇见事情是属于冷思考的那种人”。广东团几年,桑吉加像苦行僧一样,在现代舞的领域修行。宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。在此期间,他创作的作品《扑朔》、《晃》、《一九七九》、《同志》、《静静的坐着》纷纷应邀参加世界各地的展演、巡演,荣誉纷踏而至。1996年,他获得“第七届法国巴黎国际舞蹈大赛”现代舞男子独舞金奖,为他带来“最完美的舞者”的国际荣誉。1998年,他获得“美国亚洲文化基金会”奖学金,赴美学习编舞。2000年,回到香港CCDC,并与邢亮在香港创立‘动作纤维’舞团。

一头长发,笑说留长发的是为了“省事、省钱”,这就是北京雷动天下现代舞团驻团编舞艺术家桑吉加。他的名字,在藏语里的意思是“佛祖保佑”,朋友私下叫他小名桑巴。此前,桑吉加曾为舞团编排过《无以名状》、《前定的暗色》两部标志性作品。1月11日至13日、1月18日至20日,桑吉加为该团创作的第三部现代舞《重置》将在北京开启首演,且连演6场。

2002年,桑吉加迎来了他生命中的另一个重要时刻――二十多位顶尖艺术大师组成的世界级评审团为“劳力士艺术大师启蒙计划”在全球众多舞蹈家的资料中评选出三位候选人,最后由舞蹈界泰斗WilliamForsythe亲自面试选出一人作为自己的入室弟子,赴德学习编舞。桑吉加是其中的一位候选人。消息传来,他十分激动。在此之前,他曾在德国看过一场WilliamForsythe的现代舞。“那整晚的演出我的脖子下意识伸得老长,屁股就没有坐回凳子,我的嘴巴张着一直都没有合拢过,一幅痴呆相。他的作品太棒了!一想到能有机会见到他本人,我激动!”那是fans会见偶像的激动,是信徒朝拜圣地的虔诚。这是面试时,桑吉加与William
Forsythe之间的对话:――“你想跳一段什么舞给我看?”――“我想我们可不可以在这两个小时内,您编一段舞给我,然后我再根据您给我的元素再编一段舞给您,我们都来即兴的,可以吗?”大师笑了,他明白眼前年青人的意思,也许他拿不到奖学金,但是他想把面试变成学习机会。没有怯懦,没有客套,只有赤裸裸对现代舞的热爱,他的热情打动了他,他展现的才华打动了他,于是他成为最后的胜利者,也成为唯一一位获得此殊荣的亚洲舞蹈家。在北京7年、广州5年、美国1年、香港3年、德国4年,今年回到中国,没问他感觉哪里是家,因为我觉得他像极了一只侯鸟,只不过他的季节是舞蹈而已。

谈到《重置》,桑吉加说,重置和寻找的过程,都会有一些遗留或不可恢复,不可能再保留原本的样貌,而作品里的情绪紧张和怀疑,并不轻松。

因为舞蹈,所以存在现代舞非常自由,是一种带有非常强烈情绪的以肢体语言为表达方式的艺术。生之喜,死之悲,舞者的一举一动便是诠释着他所有的感悟,人生种种。观看现代舞,就是舞者与观众心与心之间的对话。它突破传统舞蹈的意义,不仅仅是欣赏,更是一个感同身受的过程。看桑吉加的舞蹈,能留下深刻的印象。他内敛、含蓄的表演,强而有力的情感倾诉,他有那种慑人的穿透时间与空间的力量,非常有质感,那印象依然十分清晰,历历在目。或许源自幼年青灯古佛的熏陶,或许源于对现代舞的热爱,岁月流逝,在他身上,你还会看到艺术家的那种不满足,不是愤怒的那种,而是克己的要求。演讯:桑吉加力作下月初上演4月7日,北京雷动天下现代舞团将在海淀剧院推出春雷系列之二――《桑吉加无以名状》。《桑吉加无以名状》是桑吉加回国后的第一部力作。他带领雷动天下的14位优秀演员,共同探索一个人类共通的命题。作品正如存在主义先锋加谬所说:“一旦世界失去了幻想与光明,人就会觉得自己是陌路人。他就成为无所依托的流放者,因为他被剥夺了对失去的家乡的记忆,而且失去了对未来世界的希望。这种人与生活之间的距离,演员和舞台之间的分离,真正构成了荒诞感。”

《重置》的创作灵感很偶然,桑吉加一次在网上搜资料,电脑突然死机,只能重装系统,这把他折腾得够呛。当时,他正在考虑新作品的创作,“重置”这个词让他感觉到了趣味:虚拟世界只需一个按键就可以重来,但现实中,人们的生活、情感要想重置能否那么简单?

桑吉加给出了一个近乎怀疑和否定的答案。因此,在舞蹈编排上,他设置了很多“破坏性”的设计,舞者会用人声和动作试图寻找一种完整和还原的方式,“但并没办法完整起来。”在演出时,舞台上会配置4台摄像机和多台投影仪,将即时捕捉到的舞者影像现场剪辑,然后投射到10块装置于滑动轨道上的白色屏幕上。屏幕在舞台上起到了分割空间的作用,同时丰富了现场视觉效果。屏幕上的移动影像最后会静止合成一张照片,但要回归到原来照片中舞者的那个舞姿,已是很难的事情。

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