音乐舞蹈教育

一、观察实录:

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幼儿园音乐教育的评价研究
幼儿园音乐课程教育,是整个幼儿教育活动中不可或缺的重要内容之一,它是通过音乐的形象思维来启发和引导和激发幼儿的智力开发,也就是说,它必须是以引导幼儿参与唱歌、音乐欣赏、音乐游戏、舞蹈、乐曲演奏等音乐实践活动为基本教育内容,以期在教育实践活动中对幼儿进行美育教育。这也正是《幼儿教育纲要》艺术教育要使幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美,幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境,满足他们多方面发展的需要,使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。所要求的教育目的。
幼儿园音乐教育的目的,是挖掘和发展启蒙期幼儿潜在的音乐素质和表达能力,继而在内容丰富、形式多样的音乐实践活动中,即在唱一唱、跳一跳、玩一玩、乐一乐的过程中,让幼儿去感知和体验音乐的魅力,从而获得相应的音乐知识和表演技能,即能唱、会跳、能欣赏、会创造,在客观接受和主动创造的音乐艺术活动中表现音乐,萌发幼儿去认识美、感觉美、表现美。
如何对音乐教学活动进行评价呢?根据我在教学实践中的体会,我以为,传统的音乐教育过于偏重于音乐艺术使命,追求成品效果的灌输,以致使教师在这一框架约束下,非但很难进行因材施教,同时也看不到幼儿在进行音乐活动中的潜在创造力。结果是幼儿被动接受,
教师也感到音乐活动难领导,教师没意识到在一个个音乐活动过程中要致使幼儿发展什么能力,锻炼什么技能,获得什么情感,形成什么态度。在音乐活动中,而教师只是个盲目且无指向的命令者、指挥者、监督者,只重视幼儿是否有学会和掌握老师所教的一些技能和知识。比如说歌曲会唱了吗?舞蹈动作是否和老师做的一样?是否按照教师事先设计好的思路来欣赏音乐等等。教师既不了解幼儿,也不观察幼儿、不揣摩幼儿,只是用一个预先设置好的标准来评价幼儿,希望所有的幼儿都能完成相同的任务,学会相同的技能,这显然是弊大于利的。
要言之,幼儿的教学最根本的任务,就是要求教师在教学实践中废弃灌输,主张启发和引导。要重视音乐教育的整体性的评价。因此,我认为对音乐教育的评价应从三个方面着手。
一、音乐教育的评价要重视幼儿的情感因素。 音乐教育活动是一种情感活动。
幼儿在整个教育教学过程中应有充分的愉悦感和个性化的表现空间,以致能够让幼儿获得成功感,从而坚定幼儿的自信心。
在教学中,不论是哪种形式的音乐,只有设置一定的情节让幼儿去体会、去感觉,从心到身、从身到心,才能进入角色、进入音乐。首先,教师
要以自己的情绪表现感染和启发幼儿。不论是唱歌、跳舞、器乐演奏等,都应该充满感情,做到有控制地表现和渲染,和幼儿一起分享音乐的美感和自己的体验,如音乐游戏《小猫敲门》,教师从心理上引导分析,让孩子们意识到小猫的威武、勇敢、神气及老鼠的机灵、害怕,幼儿从心理变化中去找一系列动作的感觉,效果可想而知。教师的语音、体态、表情都应该恰到好处地表现出作品的蕴涵。其次,教师应以不同的身份与幼儿进行情感交流,并关注和满足幼儿在音乐活动中产生的各种情感需求。在音乐活动中,教师不仅仅是教师,还可能是大树、小猫、老爷爷、鸭妈妈等不同角色。教师要十分乐意和善于扮演这些角色,以逼真的情感和肢体语言带领幼儿进入音乐氛围之中。如音乐欣赏《采茶扑蝶》,教师是采茶姑娘,将采茶姑娘看见蝴碟时快活的情绪、扑蝴蝶时愉快的神情、蝴蝶飞走时焦急的神态,追逐蝴蝶时活泼地跳来跳去的情景变成动作表演、示范给孩子们看,要从孩子们那跃跃欲试的眼神里来观察来分析,我的这段采茶姑娘表演孩子们懂了没有?再言之,教师也应该具备分析和表现音乐作品的各种情感基调的能力。如《喜洋洋》是热烈奔放、喜气洋洋的;《牧童短笛》时而悠闲时而欢快;《摇篮曲》则如梦如诗,旋律细腻等。进行情感培养,并不只是要求幼儿用动作表达,更应该要求幼儿对音乐产生共鸣。如乐曲《欢庆六一》,不应该只引导幼儿去寻找高兴的同义词,如快乐、欢快、愉快等进行情感的概括,还应该引导幼儿在描述时有激情,促进再造性审美意象的产生,会形象地表现高兴的动态细节,能各具特色。与其让幼儿
说出高兴的感觉,还不如让幼儿去表达高兴的情绪。经过这样的音乐活动的熏陶,孩子们的情感体验、表达会逐步变得细腻、深刻。
二、评价中要重视幼儿的探索意识与创造才能。
允许幼儿有不同的答案,鼓励幼儿能从自身去思考问题和解决问题,同时还要营造一种相互讨论的气氛。
我们应该通过各种生动活泼的教学活动,让孩子们亲自去感受音乐中所包含的强与弱、快和慢、高和低、长和短、音色的分辨、节奏感、乐句的表现、曲式等,培养学习音乐的基本能力,并能启发其想象力,发挥其创作潜力。哲学家阿朗说:播好种子,应该播在土壤里,而不是沙地上。教师一定要了解幼儿身心发展的特点进行评价,让幼儿在活动过程中不断进行自我学习,使他们的音乐素质种子在师生共同打造的土壤中自然地发芽、开花、结果。
记得一次律动《鸭子游水》时,我播放乐曲,让幼儿听完之后自由发挥想象力,并相互交流、讨论,然后再根据乐曲做各种鸭子游水的动作。小朋友们都跟着音乐节奏认真地作出各种各样的小鸭的动作。其中有个小朋友悄悄地跟我说:老师,你看伟隆的动作!,原来是伟隆自己在做一个身体左右抖动的动作。我看到好几个小朋友都在掩嘴偷笑,就什么都没说,而是让伟隆小朋友自己来解释为什么,小朋友说:小鸭从水里上岸后,它得把身上的水抖掉啊,我看过的。其他的小朋友都很认真地听着,一会儿大家都学着伟隆做起了这个小鸭抖水的动作。又比如节奏乐《小鞋匠》,我让三组幼儿分别按意愿选择模仿剪刀、锤子、针的声音进行分组演奏,但有一部分幼儿总不能和大家合拍,我不急于指出他们的问题所在,而是请出两组幼儿,一组的节奏是对的,另一组则是节奏错误的小朋友,请他们分别演奏,然后我引导幼儿共同进行评价。通过全班幼儿的观察比较,帮助他们找到错误的原因所在,这下全体幼儿个个都聚精会神地看,不一会儿讨论开了,最后终于找到了错误所在。幼儿通过观察辨析,解决了自己节奏上的错误,而且是每个
幼儿都受益。在评价中,教师要尊重幼儿的独特见解,要接纳所有幼儿的音乐创作作品以及他们的音乐创作方式。我们不要求孩子能把音乐创作得完美无瑕,因为幼儿在探索、创作过程中的东西必定是稚拙的、孩子气的,可那才是幼儿自己的东西,这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行,然后加以点拨,使幼儿在创作过程中不断提高。评价的效果是要激励每个幼儿动起来、思考起来,培养幼儿与教师讨论的勇气,同时教师要会保护幼儿的学习兴趣和积极性,使之获得一种安全感,这样幼儿才会大胆创新,主动参与活动。在这许许多多的活动中,发展幼儿的注意力、记忆力、观察力、思维力,大胆地在集体中操作尝试的勇气,使之充满自信心,获得成功后的喜悦心情,可能会让教师感到起步很慢,效果不明显,但在这个过程中幼儿所获得的点滴知识都不是教师灌的,而是自己探求到的,而这恰恰是最重要的。
三、音乐教育的评价要注重幼儿的学习过程。
过去,我们在教育教育过程中主要的精力和时间是在研究教材,即研究准备使用什么教材?如何把自己准备好的材料信息分在每一周每一天教给孩子?这些全都是教师预先制定、事先设想好的,而对于孩子可能会出现的反应、问题全凭教师自己的想法和经验加以假设,这样就使幼儿成了知
识的被动接受者。而现在,一切正在悄悄改变,我们不光要研究教师怎么教,而且还要研究幼儿学会学习的方法。叶圣陶先生说过,他并不称赞某老师讲课时有怎样的最高艺术,最要紧的是看幼儿,而不是光看老师讲课。新《纲要》下的教育教学活动以幼儿在课堂上的自主合作、探索为主,关注的不再是教师的表现,而是师生互动、幼儿的参与情况,这一点是极为重要的。课堂应该是师生互动、心灵对话的舞台。参与,意味着相互建构,它不仅是一种教学活动方式,更是弥漫、充盈于师生之间的一种教育情境和精神氛围;参与,意味着心态的开放、主动性的凸现、个性的张显、创造性的解放。让幼儿参与到活动中来,关键的是调动幼儿的思维参与状态,引发幼儿心理上的认知冲突。看看幼儿是否都参与到你的教育教学活动中来了,是否参与了教学活动的各个环节,幼儿是被动地、应付地学习,还是积极主动地探索等方面,都是一个音乐教育活动的评价标准。从这一点上讲,表面上热热闹闹、实际没有引起幼儿多少思维火花的活动不能算是一个成功的教学活动。所以说,音乐教育活动的评价已经将重心从教师的教转向幼儿的学,转向了教育教学主体幼儿上来了。
在教改实践中,我认为教师教育观念的转变是教 改的关键。
教师要教会幼儿动脑筋、敢于表现自己才是教育的根本。教学活动中幼儿在教师的组织引导下成了学习的主人,而教师在教学中的角色是个组织者、引导者、协助者、发掘者。音乐本身是一种表现艺术,因此,要让幼儿对音乐有自己的感受,鼓励幼儿在演唱、指挥、演奏、表达中自己去探索概念,跳、听、敲、想、画、编、讲的活动过程中提高音乐素质,锻炼各方面的能力,激发其学习的主动性、积极性、创造性。
只要教师能遵循幼儿音乐教育的规律和特点,恰当地选用教材,细心研究教材,切合幼儿实际情况进行音乐教育,儿童就能更多的得到音乐能力的培养和提高。
当然,幼儿音乐能力的形成,音乐教育的成功不可能是一蹴而蹴的,而是在一次次音乐教育活动中,通过音乐教材,一点一滴地培养起来的。
只要教师尊重和关爱每个幼儿,相信幼儿的探索能力和理解幼儿的超想象的思维能力,并努力为其创设一个适应他们自由发挥和发展的良好的心理构成,使每个幼儿感到自己是集体的一员,坚信自己的能力并敢于表达自己的见解,那么他们的创造能力就会超出了教师的估计和想象。孩子们参与活动的兴趣和积极性就会不断增强、提高,在探索和创造活动中获得知识和美的享受

一个很偶然的机会,我拿着一本《哪吒传奇》的影碟,孩子们兴奋得说:哪吒、哪吒然后他们便说:老师,我们一起来看吧!我说:可以呀!孩子们便很安静的坐在位子上等待,随着动画片的音乐声,许多孩子都激动的鼓起了掌,甚至有一部分孩子还很有节奏的模仿着小哪吒打斗的动作,这时我突然想到,拿这段音乐来组织一节舞蹈教学活动孩子们一定会非常感兴趣的,于是我就做好了执教的各项准备工作。

舞蹈是经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们思想感情和反映社会生活的一种艺术形式。作为社会意识形态,舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求。舞蹈教育是艺术教育,在幼儿教育中属于美育的范畴。一般来说,幼儿园艺术教育的内容有音乐美术和文学作品等。舞蹈以其高度的综合性和娱乐性而占有较重要的地位。由于幼儿舞蹈的体裁、主题、表现形式丰富多彩,幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中,能够同时欣赏到优美的动作、悦耳的旋律、歌声,绚丽的景色及鲜艳的服装等。它不仅符合幼儿的情趣,而且会使幼儿的听觉和视觉同时感受到艺术的陶冶,这也是培养艺术素质的起点。总之,舞蹈在幼儿教育中,是促进幼儿体、智、德、美全面发展的重要内容之一,也是重要手段之一。那么,如何在舞蹈教学中发挥幼儿主体性呢?这一问题一直困扰着我。《北京市幼儿教育纲要》艺术领域目标指出,要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活的感受和体验,培养幼儿艺术表现和创造的初步能力。把以上的两个问题结合到一起考虑,我想,是不是可以在舞蹈教学中加一些让幼儿从即兴表演到创编小歌舞的内容呢?这样,一但给传统的舞蹈教学注入了新的活力,也能更好地发挥幼儿的主动性和创造性。引导幼儿进行舞蹈创编并不是件容易的事。它需要幼儿在具备一定舞蹈技能的基础上进行再创作。我在培养幼儿舞蹈创造力上尝试了以下几种方法:
第一,引导幼儿观察身边美好的事物,积累创造的基础。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为,让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物,并试着用肢体语言来表现它们,是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法,把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前,我们做各种动物律动往往采用一种
固定的动作,如小猫捋胡子,小狗耷拉大耳朵、小兔跳、小鸟飞、小鱼游等等。其实,通过观察你会发现,一种动物除了平时被大家都注意到的特点外,往往还会有别的被人们忽视的显著的特点。如:小兔律动,大家多以双手竖耳朵,蹦蹦跳跳来表现。全班四十多只长耳朵兔子一起跳来跳去,虽然动作对了,形象地表现出来了,但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我们必须在幼儿自编小兔律动前引导他们观察兔子的三态。形态:长耳朵、短尾巴、前肢短后肢长;动态:走起路来一蹦一跳,偶尔还会站起来;神态:东张西望,机警灵敏,观察后再进行律动创编时,幼儿就可以根据自己的兴趣理解,把兔子的不同特点揉和到自己的即兴表演中,有的幼儿双手交叠置于臀部做短尾巴的动作,还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状,眼睛还机警地左右看,生动可爱,活灵活现。
第二,提供充分的表现机会,引导幼儿体验创造的快乐。创造力要借助于幼儿充分的表演来表现。因此,除了在教育活动和日常生活中幼儿提供大量的表演机会外,我还在走廊里创设了表演区。他们常常听着音乐即兴表演,或三五成群地创编新的舞蹈,在新年联欢会、接待外宾、家长半日开放及家庭聚会,对外观摩时,我都积极地为孩子们争取更多感受成功、表现自我的机会。例如:六一儿童节到了,我就组织全班幼儿开始排节目,有的跳舞、有的唱歌、有的表演童话剧等等,在排练过程中,幼儿都很开心,充分展示了自己。通过演出,幼儿对表演的兴趣更浓了,表现力与创造力也得到了相应的提高。
第三,循序渐进,培养幼儿初步的艺术创造力。我们应该为不同年龄阶段的幼儿选择不同的内容,尤其在培养幼儿即兴舞蹈表演和创编能力上特别注意了由易到难。小班多选择音乐形象突出,易于表现,特点鲜明的律动,让幼儿听着欢快有趣的音乐进行即兴表演,如大象、小兔、小鸭、小鸟等。中班是请幼儿创编歌表演,幼儿可以在理解歌词的基础上创编动作。如《郊游》、《捕鱼歌》。在歌曲的选择上要注意内容具体、叙事清楚,不可太长,这样才能启发幼儿想象、帮助幼儿实现再创编的作用。到了大班,可以选一些歌词音乐,请幼儿进行创编活动。幼儿在已有舞蹈基础的前提下,可以根据音乐、形象、节奏、速度、情绪,创编出不同风格的舞蹈,如《小猫钓鱼》等等。老师在指导时一定要用生动的形象化的语言来启发和丰富孩子们想象离,要注意目的的明确,要求单一。因为幼儿的创编作品中,会存在这一些动作节奏与音乐配合不当,音乐形象掌握不准、动作运用不适宜等问题,每次只针对幼儿创编中的一个具体问题进行分析,并以建议的形式,提出改进意见,才能既不挫伤幼儿的创编积极性,又能使幼儿有真正的收获。如:在一次律动活动中,我先让幼儿听着音乐自由创编,她们跳出了各种各样的动作,其中,我发现有一位小朋友跳的津津有味,但是节奏不对,我走过去对他说:你的动作太优美了,你看老师这样跳好不好?一会儿,这位小朋友就跟着我的节奏跳起来了,跳的很好,后来还有许多小朋友跟他一起跳,他的脸上流露出了成功的喜悦。
第四,尊重首创,使幼儿成为主动发展的人。大家都知道舞蹈创作是一个艰苦的过程,尤其是要创编出与众不同的动作那就更难了。我们试想一下,如果某个小朋友千方百计地设计了个新动作,被其他小朋友模仿去了,而他没有得到肯定和表扬。那么,久而久之,他是不是也就不动脑筋创新呢?泯灭幼儿的想象就等于把现存的一切变成束缚,使幼儿成为拴在地上的生物,就不能创造天堂。因此,教师要像尊重专利技术一样,重视幼儿的首创。在每次创编活动总结中,我都会对幼儿的首创动作加以肯定、表扬。这样不但能增强幼儿的自信心,让幼儿乐于创新,敢于创新。而且还能丰富其他幼儿的想象;让每个幼儿都产生创作与众不同的动作的欲望。在幼儿创编舞蹈的过程中,我还采用了单独自由创作,到能力强弱搭配,再到自己分组创作的由易到难的形式,我不仅在教育活动中让幼儿进行创编,而且在日常生活游戏活动,节目排练中找机会让幼儿自由进行创编。有了这样的宽松环境,幼儿创编起来就更加自主、自由、自如。
在幼儿园各类兴趣班中,舞蹈班占得份额不算小,有些幼儿园认为舞蹈不过是让幼儿伸伸臂、弯弯腰、踢踢腿、蹦蹦跳,学好学坏没什么大不了。事实并非如此,如不注重动作的规范性,将会给幼儿带来负面影响。
舞蹈是一种人体动作的艺术,它是经过提炼、组织和美化了的人体动作。因此,在幼儿舞蹈训练过程中规范性十分重要。一是要用规范的教材。目前,幼儿园使用的教材都不统一。而且有许多教材不规范。根据我近几年选材的体会,觉得北京舞蹈学院的,〈中国舞幼儿考级教材〉和张大力教授的〈幼儿情趣舞〉教材较好。二是训练要适量适度。每周训练两次,每次不超过一小时,中途要安排二至三次休息,不能因为超负荷的训练基本功而使幼儿害怕上舞蹈课。动作训练要多样,不能就某一局部动作过多重复训练,也不宜给予强烈的外力训练,如强压、强扳。不能因为幼儿身体柔软,就强化韧度和开度的训练,以免造成身体伤害。三是教师本身要规范,在训练时应以幼儿教师正确示范为主,教师一定要给予幼儿正确的、规范的、准确的节奏,以及饱满的情感,为孩子树立一种完美的舞蹈形象,要通过训练给幼儿打下扎实的舞蹈基础。四是知识定位要规范。要结合幼儿的年龄特点教授舞蹈,不论是一个手臂动作、头的动作、腰的动作,还是脚的动作都应是孩子可以做到的,也喜欢的。另外还要融于图片,做到图文并用,即每个练习附有场记图标志,课堂上进行训练的幼儿位置和动向都要明确规定。
时代要求我们培养出大批开拓型的有创造性的优秀人才。我愿意和广大的从事专、业余舞蹈教学的老师携起手来,为之献出应有的知识和力量。(文章作者:吴小盼)

(文章作者:仝丽)

之后,我便告诉他们:咱们今天就来学一学小哪吒,看谁能表现出他勇敢、无畏的个性,比比看哪个小哪吒的武艺高强,能降妖除魔。就这样孩子们怀着极大的热情准备跳舞了,我没有教他们任何的动作,而让他们自己根据感觉创编舞蹈。音乐播放后,孩子们的表现各异,有的孩子一听到音乐便开始挥舞拳头,面部表情也显得严肃而认真但是完全不随音乐的节奏来做,完全是自己内心体验的再现,有的孩子在随着音乐有节奏的表演,但是却是扭动着腰肢,与人物的形象和音乐表现脱离。这些孩子总体来说都用自己想到的动作表达了自己的喜悦之情,可还有一部分孩子说:老师我不会跳!这使我吃惊不小,我只是要求他们用想到的动作随便怎么跳,他们居然说不会。平时有很多不好把握动作,他们都跳得很好,我这简单的要求便使他们感到有困难,这不由得使我重新审视我的舞蹈教育。在反思中我不得不承认孩子们大多数是在机械地模仿,这样的方法必须改善,这样的问题也必须得到解决。

于是我决定先不教孩子们怎么做,而是逐个来到有困难的孩子面前,引导他们将自己心中的喜悦之情表达出来。这样有几个胆子稍微大一点的孩子开始试着跳了,但还有几个孩子迟迟不肯跳。我知道这是由于他们还没有养成没有老师教的学习方式。我看到有几个孩子跳得不亦乐乎,就鼓励他们来为大家做示范表演,
榜样的力量是无穷的在和同伴们的交流中和模仿中,胆子小的小朋友也能跳出自己创编的动作了。

二、观察反思:

从这次活动中意料之外的小事,使我开始换一种眼光来看孩子们的舞蹈。

对于这节舞蹈创编《小哪叱》,起初只是觉得这段音乐很受孩子们的喜欢,而且这个英雄的人物形象与孩子们的年龄很相符,于是就拿来试教,结果由于孩子太过于兴奋,一节课下来是乱成一片,没有了主题目标、我也没有了教学的重点和难点,场面完全失控。一节课下来以后,不用别人说,我自己都感到十分的别扭、不舒服。我就想:体裁的选择应该是没问题的,因为孩子们的兴趣极高,可是问题是我该怎样去组织不至于让孩子们失控,合理而有序的完成我的教学目标。

《纲要》里说要提供给幼儿自由表现的机会,在支持、鼓励他们积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时,帮助他们提高表现的技能和能力,那么怎样挖掘并提高这种能力呢?之后我又尝试着做了一些改变。可以负责任的说,我一直都比较注重培养孩子的创新意识和独立的思考能力,我也从严没有以我的示范动作作为标准来品评孩子们的舞姿。在平常的舞蹈活动中鼓励幼儿敢于突破老师动作的限制,自己能想到好的动作,我都会大加赞扬。然而现在看来,却收效甚微。回顾起来,原因有以下几点:

1、在提高孩子舞蹈技能的同时,不可避免地会限制幼儿创编舞蹈的随意性,在一定程度上限制了幼儿个性化的表达。

2、孩子跳舞主要是老师的示范性动力,而对所跳动作没有真正理解,缺乏个性化处理,千篇一律。

3、在一首乐曲创编表演动作之前一定要让幼儿充分的感知、理解音乐,这种理解可以是听觉上的,也可以是教师用肢体或语言表现出来的,这样以来在感知理解音乐后教师有示范传授与孩子自由表现、表达这两个环节中教师就不会显得那么矛盾了。

4、再有就是我缺少了自信,对自己、对孩子都显得不是那么有把握,我知道首先要恢复我的自信心,然后是相信孩子的能力。

三、对策措施:

针对前面所讲到的在组织活动时出现的几个问题,我对这节舞蹈教学活动做了如下的改动,启发幼儿富有个性和创造性的表达。

活动纪实:舞蹈 ——《英勇小哪吒》

在组织这节活动之前,我先把这首乐曲分为三段,逐步的组织教学。

首先就是教师帮助幼儿用动作来表现歌曲的第一部分,让幼儿在理解音乐的基础上初步感受人物的形象特征这样以来就不会出现孩子们的动作与歌曲表达的人物形象脱离这一现象。同时教师也在帮助幼儿分析、理解歌曲的内容,为下一步孩子们的创编埋下伏笔。

其次就是幼儿自由创编部分。

需要说明的就是这部分是整个音乐的高潮阶段,节奏和乐曲都非常的清晰,也是最能激起孩子们表演兴趣的一段。因此在这段音乐的创编中我让孩子们无限制的发挥想像力,只做为一个忠实的观众来欣赏、肯定他们的表演。在这中间孩子们编出来的动作非常多、而且兴致极高。

经过这样的设计,这节教学活动就显得流畅了许多,它解决了初次试教时出现的无节奏的乱跳乱蹦和动作表现与音乐不符这两大难题,同时更重要的是将教师传授与孩子创编很巧妙和融合在了一起,完全符合《纲要》中艺术领域的内容与要求。30分钟的教学活动组织下来我和孩子们都有有意犹未尽的感觉,在此中间孩子们各方面的能力,比如对音乐的感受力和表达力,以及创新能力和勇于表现的个性也都得到了不同程度的提高。看着孩子们自信的表演,同时在他们相互表演的过程中,学会了欣赏别人。看到他们我由衷地感到欣慰。

四、启示:

幼儿园舞蹈活动模仿是一种长期以来形成的教育方式、方法。随着新《纲要》的颁布和新时期幼儿教育的新要求,在幼儿舞蹈活动中培养幼儿的创造性和鼓励幼儿大胆的表现,成为幼儿舞蹈教育的主要目标。可是教育也不能单靠一、两次的活动就能够立杆见影,它需要教育者在平常的工作中不断努力:

1、积极发挥教师的指导作用,为幼儿提供自由表现的机会,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。

2、创造性思维是艺术创作的原动力,也是舞蹈个性化产生的基础,因此日常的教育活动中,要持之以恒的注重对幼儿创造性思维的培养。

(文章作者:仝丽)

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