澳门新莆京娱乐网站k慢华尔兹的基本动作与技巧

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慢华尔兹的几个基本动作及技巧

摩登舞的基础到底指的什么?

1.什么是舞程线( line of dance)?

慢华尔兹的速度虽慢,但技艺难度较大,因而要跳好的话,就要必须先练好其基本步及掌握其基本动作的技巧。现对华尔兹几个基本动作的技巧介绍如下:

摩登舞的基础到底指的什么?我们在开始学习摩登舞的时候,老师总是强调要先练好基础,什么才是摩登舞的基础呢?老师在解释的时候就不那么清晰了,或者是叫你先跳好基本步,或是要你练方步,练架型,还有的老师要求你练习靠墙站立。这样的解释,在学生心目中总形成不了一个整体的概念,以至误认为练基础就是跳好方步,搭好架子。

舞者沿着舞池以逆时针方向而运行的线路称为舞程线。国际标准的舞程线,长23m,宽15m,通常分为A线、B线或A线B线C线D线

1升修动作

麦克·巴尔 在2013院校杯的讲座中说了以下一段话:

2.什么叫方向( Direetion)?

慢华尔兹的舞步如行云流水,波涛起伏,此起彼伏,连绵不断,显示出它轻盈、飘逸和浪漫的风格。但它的起伏不是人为的一升一降,而是自然的起伏;也不是故意屈膝的一起一伏,而是随着舞步的旋转、倾斜而呈现的一种深波浪的起伏。升降起伏既是慢华尔兹的一个特点,也是学习慢华尔兹的一个难点。这就要求初学者必须掌握它运行的一般规律和方法。

“在摩登舞中有几点是至关重要的。

方向是指脚步的移动和舞池的相对关系,比如华尔兹的左纺织步,以盘旋步结束,开始跳左纺织步,男士的第一步需面向斜中央,而脚步移动的方向则沿着舞程线。

慢华尔兹升降起伏的动作一般是:每小节的第一拍出步时屈膝降体趋于下降,末尾重心转换时开始上升;第二拍运步时平中有升;第三拍并步时提踵而继续升高,双脚并拢后开始下降。这样就形成一条有如波浪起伏的曲线。

1、脚一定要在地板上滑动,而不是走路!这点非常重要。

3.什么是方位( Alignment)?

澳门新莆京娱乐网站k ,2.转身动作

2、只有调动我们身体重心的变化来产生与变化步伐。

方位是指在一个舞步结束时,双脚在舞池中所面对的位置方位必须指示舞步运行的方向,比如开式右转步结束时的指向位置(PP位)。

转身与旋转动作是华尔兹乃至于摩登舞的基础。国标摩登舞系列五个舞种有上百个指定步型,其中华尔兹的左转步和右转步,被业内人士公认为是摩登舞最典型的基础动作。大师们对此评价说,练好华尔兹左右转六步,学习摩登舞其他指定步型就不难了。由此可见左转步与右转步在华尔兹乃至于摩登舞中的地位。

的确,摩登舞的基础,包括很多内容,重心,移动,升降,摆荡,倾斜,节拍。还有架型,头位身位,脚法方位,基本步,金银铜牌,还包括身体的力量和柔韧度的练习,这些都可以说是基础,但很不好说哪方面重要哪些是次要。

4.什么是升与降(RiseFall)

关于左转步与右转步我们在下一节会有专款研究,本款主要是研究它们的基础——转身动作。一个前进1/2转和一个后退1/2转就构成所谓的“左转步”或“右转步”。但转身动作不只有1/2转,还有1/8转、1/4转、3/8转等等。对这些步型虽然不能一一专门研究,但掌握它们的基本做法和规律则是必须的。其具体做法如下:

在我看来,摩登舞应先学习的基础是移动,即身体重心从一只脚到另一只脚的运动过程。而这个移动包括了放重心,摆荡,倾斜和升降。有人会有疑问,摆荡倾斜不是高级技巧吗?为什么一开始就要学习和练习?我们也可以将这些理解为基本技巧,或者说这些也是基础。如果我们分两次或多次学习,先学没有摆荡倾斜的,只是移动,熟悉了再学摆荡倾斜,这样就会产生一个误区,因为缺失了摆荡倾斜的动作,本身就是不完整的,我们学习一个不完整的动作,也要花上不少精力和时间,也要经历理解到身体记忆的过程,好不容易跳习惯了,又要改,改为含摆荡倾斜的跳法,这样相当于又学一个新步,完全是不同的一个感受,所以,分两步或多步学,是有意的设计一个弯路,那为什么不直接走对的路呢?一开始就按正确的完整的步子来练习,然后形成正确的身体记忆,那样不是更高效和合理吗?所以,我主张一开始就把这些完全包括进去,来进行学习和练习。

升是脚跟离地,脚掌过渡到脚尖,将膝盖打直但不能僵硬将整个身体向上拉伸,而降必须保持身体的垂直立腰,完成降主要是靠屈膝动作,包括脚踝向前推动的动作来正确完成降促使做下一个动作的准备。

1/8转:;;,身体转45°;(2)嚓:转身90°踏旁边;

舞蹈的特性

5.什么是反身动作位置(C、B、M、P)?

(3)嚓:并步。

我们把重心移动掌握后,接下来就要学习搭好架型的身体重心移动。这是两个内容,所以不能同时学,一定要分先后和分主次。

两脚在同一轨道上,不论前进或后退,身体不做转动的动作称为反身动作位置。C、B、M、P适用于外侧舞伴之步伐。

前进与后退一样,女士动作相反;左转与右转动作相同,只是方向相反。

我们先学习移动,而且这个移动是指身体重心的移动,也就是指身体中轴的移动,这时候,要把脊椎一直到头顶这一段的姿势做好,然后形成身体记忆。下面是下盘的身体记忆,包括如何松膝盖
松胯,如何在高位时使用脚踝的力量和弹性。所以这个基本观念也是要清晰的,就是上半身保持相对不动,是安静的,走的只是下半身,而下半身的动作,包括胯膝脚踝脚的跟掌,不能影响到上半身。最容易犯的毛病就是一到前进时头就向前冲出去,一到退后时上半身就没有了垂直而变成错误的前倾。再就是身体脊椎不垂直分成几截的弯曲,也就是所谓的头没有长在颈上。

6.什么是前进与后退?

由此可见,转身动作的基本规律是:第一步朝正前方直进,第二步转身找方向,第三步并步,即“一进二转三并步”。华尔兹变化方向的动作都是在第二步以后进行的。

学好了中轴的移动后,就可以加上横轴,注意是加上,也就是说搭好架子不能影响到前面已学好的移动。可以先试试半架子,再搭全架。还有在心目中预留好给舞伴的位置。

前进应由身体先移动向前,同时加主力腿的推动来完成该动作,而后退时脚先移动身体稍后移动,而身体寻找前进的感觉,这样既能平衡又能保持线条的美感。

华尔兹的左转步或右转步连续进行,就构成旋转。旋转是华尔兹的精髓所在,甚至可以说是华尔兹的生命。华尔兹是圆舞曲,要求舞步的基本路线是转圆圈,特别是快华尔兹,在整个舞程进行中,大部分时间都在不停地旋转。为了旋转顺畅,同样应掌握它的要领:

而所有这些,都要通过基本步去实现。通常练习基本步是相对于套路和组合而言,一串互相连接的动作我们叫组合,也叫线,几条线连接起来形成的一个完整的大的组合,我们叫套路。基本步可以一个个去练习,通常一个完整的舞步我们叫舞步型。舞步型之中的第一步第二步…我们叫舞步。弄清这些概念也很有必要。

7.什么是身体的延伸?

左转步或右转步通常每个3/4拍节奏转半圈,每两个节奏转一圈。无论是男女,在转圈时最后两步要以前脚掌为轴,把身体重心落在前脚掌上;同时上身要稍向后仰,以便同对方保持平衡,互相牵引,带动对方到相应位置上。当然,慢华尔兹的旋转动作要比快华尔兹少得多,随着乐曲节奏的变化,穿插了许多不转圈的交叉步或进退步作为调节,借以休息和花样的变化。

华尔兹的基本步和学习顺序:

是指身体拉长(包括大腿肌肉、骨骼、肌肉、身体的能量及肋骨、脊柱、脊椎的拉长以及身体的扩张和蔓延拉长)。

3.反身动作

1、 前进左并右- 前进右并左- 后退左并右 – 后退右并左

8.什么是倾斜(Sway)?

反身动作的运动与身体的运动呈相反的方向,或者说是身体的动作和舞步的动作形成反向的配合。比如说一条腿欲前进或后退时,身体的另一侧也要跟随一起前进或后退,这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步,既便于男女腰跨相贴地侧身转体,又增加了舞姿的优美。

2、 左转123 456 右转123 456

该动作在舞蹈中非常重要,不论是W、Q、F、VW都有倾斜。不固定的是脚踝以上,身体向右或向左,倾斜度根据舞步的需要来完成,而目的在于求得优美的舞姿达到优美的效果。

反身动作有以下四种形态:

3、 左转123 456 – 前进右并左 – 右转123 456 – 前进左并右

9.摩登舞前进后退足步怎样运用?

A.左脚前进时,右肩和右跨前送;

为什么要先练这些,第一,这些都是华尔兹最基本的舞步型,其他的步子包括高级花样也是这些变化出来的,第二,这几个动作,都是闭式动作,比较容易保持,而下面接下来学习的开式位动作,就涉及到架型的保持问题。这个是比较难解决的一个难点。

两腿两条线,都要经过脚边。前进:跟-掌一尖,后退:尖掌-跟

B.右脚前进时,左肩和左胯前送;

在接下去学习开式位动作时,要先做一个这样的练习:

华尔兹

C.左脚后退时,右肩和右胯后让;

2 搭好架子后,右脚向左前方走一步,要求反身CBM,架型不变。

摩登舞基本理论知识及常识

D.右脚后退时,左肩和左胯后让。

2 搭好架子后,左脚向右后方退一步,要求反身CBM,架型不变。

1.摩登舞的起源与其发展

做好反身动作要注意以下三个细节:

2 PP位分身练习。

1924年,由英国发起欧美舞蹈界人士,在广泛研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上对此进行了规范和美化加工,于1925年正式颁布了华尔兹(W)、探戈(T)、狐步(F)、快步(Q)四种舞的步伐,总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛,继而又推广到世界各国,受到了许多国家的欢迎和喜爱。1950年,英国“黑池”由英国ichd(世界舞蹈组织)主办了首届世界性的大赛—“
blackpooldance
festivals950″(黑池舞蹈节),并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞,以后每年的五月底,在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广,自身也得到了发展摩登舞中又增加了维也纳华尔兹(VW)。

(1)以身体中段左胯为中心,左肩引导身体向前向右开始转动,右肩随之向后向右转动。

女生脚步跟男生相反。

摩登舞

(2)重心下降方开始反身动作。过早为原地反身,过迟为仓促反身,都不自然流畅。

做好这些练习后,就可以转入下面开式位的基本步练习:

现在摩登舞( Modern
Dance)包括华尔兹(W)、维也纳华尔兹(VW)、探戈(T)、狐步(F)和快步舞(Q)

(3)反身动作身体以转25°左右为宜。转度大了太夸张,转度小了又呆板,都会影响形体线条的美感。

4、 纺织步 – 外侧换步PP

摩登舞除了探戈外,都源于欧洲大陆,它的音乐时而激情昂扬,时而缠绵性感,动作细腻严谨,穿着十分讲究,体现欧洲国家男士的绅士风度和女士的高贵典雅。男士需身着燕尾服、白领结,女士则以飘逸、艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅闺秀之美态。

4.倾斜动作

5、 后威士步 – 侧行并步 – 外侧右转123 – 右激转PP

摩登

倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时,总是腰胯连同脚步横移,然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去,这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。

6、 侧行并步 –纺织步 – 外侧换步PP – 侧行并步 -纺织步 – 外侧换步PP

2.摩登舞的风格与特点

倾斜的方向是:舞者进左脚左转或退左脚右转时,身体顺势左倾,进右脚右转或退右脚左转时,身体顺势右倾,这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意:倾斜不等于左右晃动,华尔兹原属于绅士的舞蹈,跳交谊舞时是不能左右晃动的;同时,也不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。舞者此时的身体有如钟摆的倾斜,脊椎直而不弯,始终保持着挺拔的绅士风度。

7、 侧行并步 –纺织步 –并步向右 – 外侧换步PP- 侧行并步

摩登舞由土风舞演变而来,18世纪在欧洲皇宫贵族中发展,作为皇宫贵族生活情趣友谊交流的舞蹈。跳舞时,男士要着燕尾服,女士着晚礼服。摩登舞端庄、严谨、高贵、典雅大方,是艺术美与动态美的体现。

倾斜和侧身等一系列的上身动作,都产生于腰部的力量,而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求,但却必须从一开始就引起注意,否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。

练习这些步子时,要注意保持架型不能变形,最好能配合练习,因为关系到两个人的体位。跳好这些后,就可以练习铜牌基本套路了,接着是银牌,金牌。跳基本套路时,除了注意身体移动和保持架型外,还要注意动作之间的衔接,要求无接痕,要求整串动作跳起来,符合音乐节拍,动作流畅自然。

摩登舞在整个舞蹈过程中,舞伴之间要保持“贴身”位置舞件之间是通过这种“贴身”去传递舞蹈信息,运用这种身体语言,引导舞伴完成舞蹈动作的。在整个舞蹈过程中保持“贴身”,难度是相当大的,要求舞者做到身体其他一连串部位的规范要求的配合,即,从头到脚、架型、出步、舞伴之间姿势和体位等等,各部位都必须做足工夫,以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心,才能做到“贴身”。而只有保持这种“贴身”,才能传递舞蹈信息给舞伴,引导舞伴完成舞蹈动作,从而以优美的整体造型,向人们展示摩登舞的美。同时,通

5.换琢动作

过这种身体语言传递,帮助舞伴在舞蹈过程中能更好地伸延,舞姿能得以充分地舒展,享受摩登舞带来的快乐。可以说,舞者如能自如地做好“贴身”他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了。

摆荡动作是指舞者身体在前进后退及转身时好像荡秋千一样地摇摆和飘荡的感觉。两人摆荡的时候如同腾云驾雾,既惊险,又浪漫,让人有一种飘飘欲仙的体验。

摩登舞

摆荡的动作与转身动作是不能分开的,两者之间的并存是一种引擎与轮胎的关系,没有转身动作,摆荡的动作将显得僵硬而不自如;摆荡的完成要借助于身体的转动并经过身体中心以及腿部、臀部的运动,还有肩膀与手臂的摆转来实现。因此,摆荡之前必须做好转身动作的准备:双膝要松开,自腿部以上将身体稍向前撑,双肩松开放平,背腰稍微撑紧,身体重力置于双掌,从而使开始转动时的动作自然流畅而飘逸。

华尔兹(W)基础

开始移动后,舞步里所指的转度,指的是双足之间的转度,并非指身体的转度,此点必须特别注意,尤其是女士,几乎只有前进与后退的动作,转度则由男士全部来完成。

1.华尔兹(W)的基本姿态

2.为舞伴基本握抱架型

3.男女伴身体接触基本要求

4.舞步运行中头部位置

华尔兹(W)起源于17世纪德国乡间土风舞,具有优美柔和的特质,也是历史悠久、最受人喜爱的舞蹈,现在的华尔兹(W)已经过改良,融合瑞士及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔兹”的特性,并将音乐的速度放慢而成。旋转是华尔兹(W)的精髓所在,也可以说是华(W)的生命,改良过的华尔兹在第一次世界大战英国传出,由于舞姿优美,加上三拍子的音乐是那么的动人,抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息因此极受欢迎。其舞曲速度为3/4拍,每分钟29-30小节,其风格特点是,音乐袅娜、气质高雅、舞态雍容,步伐婉转曼妙,被称之为“舞中皇后”

国标舞表演

在学习华尔慈(W)时首先要学习基本姿态。在学习基本姿态时要先从脚上规范,两脚脚跟脚尖必须并齐,不允许外八字膝盖靠拢放松,挺胸收腹,气息下沉,立腰提臀压肩,收紧尾椎,整体感觉身体直立向上。在基本姿态的基础上可以练习松膝等动作

由于国际标准舞属于双人舞蹈,因此男女伴握抱架型有一定的要求。首先是男士左手虎口打开,女士右手掌心对男土左手掌心.男士右手五指并拢放在女士左肩胛骨下侧,男女伴右半身中段微微贴在一起,女士左手放在男士右肩三角肌上,男士身体直立,女士胸腰打开。只有保持这个握抱架型,在舞步运行中男女伴才能配合完美!

在华尔兹(W)舞步运行中,男士起到牵引带领的作用,在身体接触点上的要求也非常严格,男女伴身体从横膈膜到胸腰以下必须接触。因为只有这样,男女伴在舞动时看起来才一体化,舞步移动时重心才能一致,才能使舞蹈看起来和谐,达到男女舞伴合作的目的!

除身体韵律的要求外还有头部的要求,头位在舞蹈中非常重要,基本舞步中男士头位直立偏左,在旋转中男士头部要起到牵引作用必须要和女士身体协调,尤其从颈椎开始必须是直立延伸,随着身体的曲线左右弯曲,但始终要保持颈椎的拉直延伸不能松懈这样才能保证上身姿态美感,否则就展现不出绅士风度和大家闺秀气质。

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