古典主义芭蕾舞奠基人

1832年3月12日,意大利明星玛丽.塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》废弃了传统芭蕾掩臂缚颈、遮盖人体线条的服装,穿上短袖袒颈的白色纱裙,并首次用足尖鞋跳舞。她以足尖轻轻掠过地在,轻盈得以空中飘浮的一朵白云,把仙山西尔菲德脉脉含情的神韵表现得似梦似幻令人痴迷,从此开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史。
仙女》 二幕芭蕾舞剧 剧本:亚瑟夫.努里 编导:菲利普.塔里奥尼
音乐:让.休尼兹霍法 首演:1832年3月12日巴黎
主演:女主角西尔菲德—玛丽.塔里奥尼 男主角杰姆斯—约瑟夫.马其利埃
19世纪的世界芭蕾舞台,是浪漫主义风格的天下。大部分舞剧作品通过仙女、妖精等超自然形象,表现了人间的爱情和希望。而问世于19世纪30年代的法国芭蕾舞剧(仙女》,则是从形式上和风格上确立这种舞蹈样式的开山之作。
芭蕾舞剧《仙女》取材于苏格兰农村的民间传说,全剧分上下两幕。它描述了发生在青年农民杰姆斯与女友爱菲以及仙女西尔菲德之间的爱情故事:即将与女友爱菲结婚的杰姆斯梦见仙女西尔菲德,禁不住仙女美貌的诱惑,杰姆斯抛弃女友开始如痴如醉地与仙女相恋起舞。为惩罚杰姆斯的背叛,女巫将一块魔巾假借礼物送给青年。当杰姆斯将魔巾披在仙女西尔菲德的身上时,被魔法控制的仙女浑身颇抖,漂亮的羽毛纷纷脱落在地上。发疯似的杰姆斯虽懊悔万分,但为时已晚,死去的仙女向天国冉冉升去。远处,传来爱菲与别人结婚的鼓乐父声,孤寂的杰姆斯却只能绝望地坐在空地上发呆。(本贴来自领舞网《仙女》上演后,在世界芭蕾舞坛产生决定性影响。这种取材于欧洲民间传说的“人神相爱”的题材,在后来很长一段时间内占据了芭蕾舞台,成为一个时代主题贯串了整个19世纪。
该剧的编导菲利普.塔里奥尼和女主演玛丽.塔里奥尼,是一对父女。意大利米兰人菲利普既是一位舞蹈家,也是一位编导,曾任职于巴黎歌剧院,与同是舞蹈家的夫人一起,常年巡演于欧洲大陆。1804年,菲利普夫妇在斯德哥尔摩的巡回演出中生下了玛丽.塔里奥尼,后者从小便随家庭一起开始了她的舞蹈生涯。菲利普为把女儿培养成一名优秀的芭蕾舞演员付出了极大的心血,其实玛丽的自身条件并不适宜做一名芭蕾舞演员,比如身材瘦小、手臂过长等,但由于菲利普的精心栽培、量体裁衣,也由于玛丽本人的刻苦努力,终于使她创造出无懈可击的美。经过在维也纳、慕尼黑、斯图加特等地一系列的公演后,1827年玛丽.塔里奥尼的名字终于在巴黎舞坛上出现了,人们对她的美妙表演像是发现了奇迹一样惊叹雀跃。1832年,《仙女》在巴黎隆重上演,玛丽所创造的仙女西尔菲德,像真正的天使下凡一样轻盈纯洁、美妙绝伦,被公认为芭蕾“黄金时代”时期最显赫的女明星。
《仙女》为后世的芭蕾美学确立了一个审美典范,那就是足尖技艺。在玛丽以前,也曾有人使用过二三种立足尖的方法,比如玛丽本人就曾记述过她在维也纳看到的一位名叫勃尔格纳莉的舞蹈家立足尖而舞的形,此举当时对玛丽颇有启发。但这些类似的方法在当时,远未引起社会明显而普遍的关注。在《仙女》中,玛丽把通过长期痛苦的研磨而练就出来的立足尖动作展示给观众。这种超自然主义的动作方法,由于给人带来漠视万物、轻似精灵的感受,以其新奇超凡的美感立刻获得公众的承认和好评。玛丽把足尖技艺上升到一个艺术的高度。从此,这项足尖技艺成为芭蕾女演员不可缺少的技巧之一。
玛丽.塔里奥尼于1884年在法国马赛去世。她生前由于艰苦的努力,从而获得空前的成功,得到了各地观众的极度喜爱和极高荣誉,并影响了芭蕾的发展。引退舞台后,她一直担任巴黎歌剧院舞蹈学校的教师。玛丽.塔里奥尼表演的《仙女》给后世许多芭蕾编导和演员以巨大的影响,他们在她的足尖技术的基础上,发挥各自的聪明才智,继续创造和发展了大量精湛、优美、复杂、丰富的芭蕾舞步,终于使芭蕾这门艺术不断达到新的审美顶点,为世界人民贡献着美的精神食粮。(文章作者:admin)

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芭蕾(Ballet)一词,源自意大利文Ballare,意思就是跳舞。它是欧洲古典舞蹈的一种形式,嗣后即专指足尖舞,又成为舞剧的同义语。在其自身的发展过程中,因为以这种舞蹈来叙述表演故事,而逐渐形成为一种剧场演出形式。1772年,查理狄德罗(CharlesDidelot)在法国出版的百科全书中说:芭蕾系用跳舞解释行动特别要求剧场性的赏心悦目另一种十八世纪的概念是舞蹈编导把舞台当画布表达思想感情.选择音乐、布景、服装当颜色,编导即画家。帕鲁金尼一词,也就成了泛指欧洲的古典舞剧,而成为一门独立的艺术形式。
芭蕾孕育在意大利,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷!十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期.在俄国进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中,对世界各国影响很大,流传极广,至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
芭蕾舞从五十年代被介绍到中国来以后,得到了蓬勃的发展,已为我国广大人民所接受,所喜爱。当时,北京舞蹈学校师生曾排练、演出了第一部大型芭蕾舞剧《无益的谨慎》,它是情节芭蕾中最古老的保留剧目,于十八世纪后半叶在法国波尔多首次演出。该剧有着浓郁的乡土气息,成功地反映了普通人的生活反对封建,争取婚姻自由。从而,为源起于贵族娱乐活动的宫廷芭蕾在表现题材上开辟了新的途径,成为现实主义情节舞剧的典范。整整二百年后的今天,瑞典芭塞尔芭蕾舞团在北京又上演了《无益的谨慎》。它以醇美的喜剧风格,灵巧多变的舞蹈表演和娴熟的舞蹈技巧吸引着观众。《无益的谨慎》在我国的排练和演出,对我国舞剧事业的创作和发展影响极大。特别是民族舞剧的发展,在全国各地象雨后春笋一样,破土而出,蒸蒸日上。三十多年来,据不完全统计,大约创作演作了大、中、小型舞剧二百多部。一九六四年八月,我国舞蹈家根据电影《红色娘子军》,改编上演了第一部中国芭蕾舞剧《红色娘子军》;同年,上海芭蕾舞剧团又改编演出了《白毛女》。从此,芭蕾舞剧通过反映中国人民的斗争生活,赢得了广大观众。
但凡情节舞剧都有着深刻的主题思想,简炼的情节结构,鲜明的人物形象,尖锐的矛盾冲突;以富于极大表现力的独舞、双人舞、三人舞和丰富多彩的群舞编织而成。这里无须再作更多的介绍和分析,大家便可在欣赏的过程中得到启迪和鼓舞。
十九世纪三十年代,在巴黎首演了《仙女》,而被认为是开拓浪漫主义舞剧新时代的代表作,得到了芭蕾之冠的赞美。这部舞剧取材于苏格兰农村的民间传说,在舞蹈上,成功地使用了足尖。从此,足尖也就成了芭蕾女演员不可缺少的技巧之一,凡提到芭蕾,人们便把足尖鞋与它连在一起,在日常用语上,足尖鞋就成了芭蕾的代名词。
人们通称芭蕾的浪漫主义时代,就是指芭蕾反映了人们对美的向往的时代。神仙故事和民间传说,以及恋爱故事等题材,都是幻想的产物,用舞蹈来描绘这些难以捉摸的形象,象征了人间的爱情和希望。在《仙女》的启示下,这一轰动时代的主题,几乎贯穿了整个十九世纪,甚至影响到今天。,充满了浪漫幻想的欧洲民间传说,相继占据了芭蕾舞台,出现了被称为浪漫主义的结晶的《吉赛尔》和今天简直成了芭蕾舞的同义语的《天鹅湖》等上百部作品。人们把这种表现人类及其影子、现实和幻想、可能与绝对不可能之间的题材的芭蕾,称为浪漫主义舞剧。
《吉赛尔》是取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》。它曾被誉为黄金时代的浪漫主义芭蕾。《夭鹅湖》是取材于中世纪民间童话。它们都表现了对自由的追求,对爱情的忠贞和对美好生活的向往。在艺术表现上.音乐和舞蹈水乳交融,都达到了完美一致的高峰.延传至今,盛演不衰,成为芭蕾舞剧的经典之作。
舞剧是以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、手势、面部表情、舞台美术等艺术手段,以集中塑造人物形象,表现思想内容的一种戏剧形式。
从广义上讲,我们泛指舞蹈艺术,是包括着舞剧这一艺术品种在内的。但是,从狭义谈及舞蹈欣赏时,我们指的是不包括舞剧在内的舞蹈作品。舞剧,在它长期的艺术实践过程中,已发展为种独立的舞台艺术,因此,我们才专辟栏目探讨它的欣赏价值。
由于受世界舞剧艺术的影响,舞剧在我国的发展是十分迅速的。三十多年来,曾陆续演出了一些外国保留的大型剧目。如《巴黎圣母院》、《唐吉柯德》、《海侠》、《天鹅湖》、《葛蓓莉亚》等;与此同时,我国舞蹈家除创演了反映中国人民斗争生活的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》外,还创演了《草原儿女》、《沂蒙颂》、《祝福》、《梁山伯与祝英台》、《阿Q正传》、《雷雨》、《黛玉之死》、《魂》、《天鹅情》等。特别是在一九五九年创作演出的大型民族舞剧《鱼美人》,是综合了中国的一些民间传说,以猎人与鱼美人的爱情故事为题材的舞剧作品,后来又以足尖舞的形式改编成芭蕾舞剧。其精彩舞段,有双人舞《猎人与蛇》和群舞《珊瑚舞》。多年来,这些舞段经常作为独立的舞蹈作品活跃于舞台。同时,我国的舞蹈家也创演了一批反映国外生活的舞剧《西班牙女儿》、《卖火柴的小女孩》和《阿里巴巴四十大盔》等。
近年来,原来在西方势不两立的芭蕾舞与现代舞,由于相互取长补短而都有新的发展。芭蕾舞吸取借鉴现代舞的各种表现手法和技巧而得以出新,称为ModernBallet,而现代舞也吸取借鉴芭蕾舞的各种表现手法和技巧以丰富自己,称为ModernDance。目前在西方,现代舞想极力去影响芭蕾舞,因此,在芭蕾舞中就出现了现代芭蕾和古典芭蕾之分。
西德斯图加特芭蕾舞团演出的《奥涅金》,较好地吸收了现代舞的某些技法,因此,这个舞剧从结构到人物的塑造都有所创新,使我们感到更加深切而富有真实感,比以往的古典芭蕾显得更为新颖、庄重而严谨。在舞剧结构上,可以看到它是以舞为手段,以剧为目的;而古典主义的舞剧则偏重于以舞为目的,以剧为手段。如《唐吉柯德》、《海侠》等舞剧中就安排了一些不必要的插入性舞蹈,游离于人物,游离于内容。
伦敦节日芭蕾舞团演出的《青春》和波士顿芭蕾舞团演出的《奥瑞利》.则是现代舞结合芭蕾舞某些技法的产物。前者应用了芭蕾的足尖舞;后者运用了芭蕾舞擅长表现和谐与欢乐的因素。象所有现代舞的作品一样,《青春》和《奥瑞利》强调的是编导者个人的感受,.要求观众的仅仅是共同体验的交流。听到音乐,看罢舞蹈,我们从《青春》里感受到的似乎是人在青年时期的情绪骚乱和不安;从《奥瑞利》中感受到的似乎是十八世纪人类社会生活中曾经有过的和谐与欢乐的向往。而这一点也仅仅是从节目单中了解到的一星半点。当然舞剧演出的节目单,是帮助我们欣赏舞剧艺术的重要媒介。
一部舞剧作品,首先要使人看懂,才能使欣赏者产生感情上的共鸣。否则,就谈不到欣赏,找不到知音,其作品未必就是一个好的艺术品。正象鲁迅所批评的:倘若说,作品愈高,知音愈少。那么,推论起来,谁也不懂的东西,就是世界上的绝作了。历史是无情的,一些作品将随着时间的前进而消声匿迹,而一些艺术佳品不仅要载入艺术史册,还将会永远流传下去,为人民所反复欣赏。
我国的芭蕾舞剧艺术正在蓬勃发展中,目前已在北京、上海、沈阳先后建立了芭蕾舞剧团,也涌现了不少在国际上获得荣誉的优秀演员。我们了解这些情况,将有利于培养我们对芭蕾舞剧的感情,进而更便于欣赏具有我国民族特色的芭蕾舞剧艺术。(文章作者:廉建峰)

A

L‘Academie Royale de la Danse 皇家舞蹈院

1661年法国国王路易十四下令成立了皇家舞蹈院,院士们负责收集和编纂舞蹈队形和动作的名称;古典芭蕾的一些主要原则,例如“外开”、脚的五种位置也都是皇家舞蹈院制定的,它们构成了古典芭蕾美学的核心

澳门新莆京ww66126cc,路易十四本人很喜爱跳舞,12岁那年主演《卡桑德拉》中的太阳神而得名“太阳王”。

B

AugusteBournoville布侬维尔

奥古斯特·布侬维尔是丹麦芭蕾学派创始人。他的作品植根于丹麦民族以及北欧文化土壤之中,主要采用丹麦作曲家的音乐和丹麦及欧洲民间史诗、传说进行创作,吸收了欧洲浪漫主义芭蕾的精髓,在舞剧中广泛运用了丹麦民间舞蹈,形成了典雅、技巧精致的风格。布侬维尔根据自己的舞台经验,发展了男子芭蕾技巧,比如在布侬维尔学派经典舞剧《仙女》中,就没有常见的托举式双人舞,而是以男女演员的独舞为主。丹麦芭蕾学派非常注重演员腿部动作以及跳跃能力,上身动作幅度较小,要尽可能表现出宫廷风度

C

Coppelia葛佩莉亚

1870年,《葛佩莉亚》在法国巴黎首演,编导圣莱翁把欧洲民间舞蹈融入传统芭蕾舞剧。这里出现的玛祖卡、恰尔达什、加洛普等已经不是原本的民间舞形式,而是编导根据舞剧的风格加以改编形成的“性格民间舞蹈”。这种新舞蹈体裁深受观众欢迎,逐渐形成了芭蕾舞剧的一个必不可少的部分。

D

SergeiDiaghilev佳吉列夫

20世纪初俄国芭蕾舞处于衰落的阶段。1905年俄国资产阶级革命被沙皇镇压,俄国进步艺术遭到了一次沉重打击,大批年轻有才华的芭蕾艺术家在这个时期无处发展。这时有一位俄罗斯艺术活动家谢尔盖·佳吉列夫,自1907年开始在包括巴黎和伦敦等主要欧洲城市邀请优秀的俄罗斯芭蕾艺术家演出。1913年刚成立的佳吉列夫芭蕾舞团开始了俄罗斯演出季,佳吉列夫也被称为“有史以来最伟大的巡回演出者”。虽然他既不是芭蕾演员,也不是芭蕾编导,但他培养和缔造了一大批影响世界的芭蕾大师。巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、蒙特卡洛芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团的创始人几乎都有来自佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的大师。

E

Entreés出场

文艺复兴时期的意大利流行一种配合宫廷宴会而演出的“席间芭蕾”,是由贵族男女青年自己饰演的歌舞表演,在当时称为entrées。这还不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾,而是结合了朗诵、歌唱、器乐、舞蹈的综合形式的表演。内容上多为表现古希腊神话、英雄传说等故事。

F

MargotFonteyn玛戈·芳婷

玛戈·芳婷是世界级著名舞蹈家,1934年进入伦敦的“赛德勒斯·威尔士芭蕾舞团”舞蹈学校,第二年,她就主演了《吉赛尔》、《睡美人》、《天鹅湖》等古典芭蕾名剧。二战结束后1949年,玛戈·芳婷所在的芭蕾舞团前往纽约演出。当时的英国处在战后重建压力下,英国人民尚在艰难地恢复着生活。然而,以玛戈·芳婷领衔的演出首场即征服了纽约观众。演出结束后欢呼掌声经久不息。有文献描述谢幕达27次,观众在台下2小时不愿离场。英国芭蕾舞团的精彩演出让全美媒体为之疯狂,赞誉之声铺天盖地。英国媒体称,“大英帝国的荣耀在玛戈芳婷的足尖上重新站立起来了”。

G

SylvieGuillem希薇·纪莲

希薇·纪莲1965年出生于法国巴黎,11岁开始学习芭蕾,自此诞生了一位芭蕾传奇。五年后,便进入巴黎歌剧院芭蕾舞团,入团三年,19岁的希薇获得“芭蕾皇帝”努里耶夫的赏识与提拔,破格成为首席。她的控腿达到了登峰造极的程度,被称为一代舞神。除了古典芭蕾,她也大量演出现代舞作品,不断拓展新的领域。

I

IgorStravinsky斯特拉文斯基

俄国作曲家。斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼,既有鲜明的俄罗斯风格,也有强烈的原始表现主义色彩。《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical
CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。

L

PierinaLegnani勒格纳尼

意大利芭蕾舞艺术家,被认为是史上最伟大的芭蕾舞演员。1893年,由彼季帕担任监制,切凯蒂和伊凡诺夫制作的芭蕾舞剧《灰姑娘》问世。比里娜·勒格纳尼于1893年12月首演了这部作品,她完美的技术和表现力引起了轰动,许多舞评家和芭蕾舞迷都称她为这一代的最优秀的芭蕾舞演员。在最后一幕中,她向观众展示了以前演员从未完成过的技术动作:32圈挥鞭转。彼季帕给予了比里娜·勒格纳尼罕见的“终身首席芭蕾舞者”称号。

M

MarieSallé莎莱

玛丽·莎莱,18世纪法国女舞蹈家。首先提出了“情节芭蕾”的观点,注重舞蹈的典雅和内容性,而不是一味偏重技术。莎莱以抒情见长,表演细腻入微。她的动作总是符合戏剧情节和人物性格的需要,坚决摒弃炫耀技巧的空洞表演,主张“以舞传情”,为一定的情节内容服务,对后来的舞蹈改革起到了推动作用。

N

VaslavNijinsky尼金斯基

尼金斯基出身于一个芭蕾舞演员世家,从小就展示出舞蹈方面出众的才华。在他与佳吉列夫和福金合作的初期,创造了几个著名的角色——玫瑰花魂、彼得鲁什卡和蓝色尊神。在编舞方面,他还创作了《牧神午后》和《春之祭》,由自己担任主角。他的舞技十分高超,如双腿在空中打击十次的entrechat,从盘腿坐姿直接往后大跳并飞进打开的窗户中等等,都引起大批观众和同行的惊叹。尼金斯基打破了传统的舞姿造型的审美标准,创造了大批新的动作,明显地扩大了芭蕾语汇,丰富了舞蹈的形象手段,为20世纪芭蕾艺术的新探索闯出新路。

P

MariusPetipa彼季帕

彼季帕幼年跟随父亲学习芭蕾舞。1847年父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师,他也随同前往,担任演员。1869-1903年期间,他担任马林斯基剧院舞剧总编导长达34年之久,是俄罗斯芭蕾的奠基人。他留下了许多经典传世之作:《堂吉诃德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙达》等。他编排的大量双人舞和男女变奏也是古典芭蕾中的精品,列入了国际芭蕾大赛的必选节目单。

S

Symphonic Ballet交响芭蕾

交响芭蕾是在舞蹈创作中,借鉴交响音乐的思维逻辑,让舞蹈成为抒情、叙事、塑造形象的主要表现手段,力求音乐与舞蹈的高度统一。舞蹈不再是单个的舞蹈,每一幕都如同交响曲的一个乐章,不再是外在的戏剧行为,而是通过舞蹈体现内心活动,描绘人物的行动。交响芭蕾的概念是20世纪20年代由洛普霍夫提出的,而交响编舞法作为一种编导手法由来已久。《吉赛尔》第二幕的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等等都是早期运用“交响芭蕾”编舞法的优秀范例。

《舞姬》幻影王国

T

MarieTaglioni塔里奥尼

塔里奥尼是浪漫主义芭蕾时期的杰出代表。她的父亲菲利普·塔里奥尼编排了经典舞剧《仙女》,并为女儿设计了西尔菲达这个角色的舞蹈。玛丽娅·塔里奥尼的天赋条件并不理想,个子偏矮,腿不够修长;但在父亲苛严的训练下,她掌握了娴熟高超的舞蹈技巧。塔里奥尼通过大跳、立足尖,而塑造了轻盈飘逸的仙女形象;她也是芭蕾史上第一位成功运用足尖技术的舞者。她的一脚脚尖独立、一脚高高后举,两手一高一低前伸的“arabesque”舞姿已成为芭蕾的象征性动作。

V

AgrippinaVaganova瓦冈诺娃

瓦冈诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。她吸取法兰西芭蕾学派和意大利芭蕾学派的优长,创造性地发展了俄罗斯芭蕾优秀传统,对俄罗斯芭蕾的训练方法进行了一系列的改革,建立了一套完整的芭蕾教育体系。她根据俄罗斯民族的豪放、开朗性格对意大利和法国学派的手的造型、舞姿和一些动作做了不少变动。她特别强调芭蕾的思想性和表现力,反对为技术而技术。她要求学生在完成一个舞蹈句子时要有立体感,善于突出其中的主要动作,并把舞蹈与音乐融为一体。1957年列宁格勒国家舞蹈学校为表彰瓦冈诺娃对其做出的贡献,将学校冠以瓦冈诺娃的姓氏,也就是当今著名的瓦冈诺娃舞蹈学院,它为世界输送了一批又一批优秀的芭蕾表演、教育、编导与理论人才。

Z

SvetlanaZakharova扎哈洛娃

莫斯科大剧院和斯卡拉剧院芭蕾舞团首席,1979年出生于乌克兰。从小就展现出极高的舞蹈天分,在一次比赛中被俄罗斯芭蕾最高学府瓦冈诺娃芭蕾舞学院看中,入学第一年就直接连跳两级,到了毕业班。毕业后即加入素有“芭蕾航母”之称的马林斯基剧院芭蕾舞团,并在第二年荣升首席。2003年加入莫斯科大剧院芭蕾舞团担任首席,之后又被授予俄罗斯功勋艺术家和人民艺术家称号。28岁时,扎哈洛娃成为俄罗斯第一位芭蕾舞者出身的众议院议员

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