《男子芭蕾也疯狂》爆笑来袭 尽展足尖上的幽默

芭蕾舞最早开始于欧洲文艺复兴时代的义大利宫廷,此时的宫廷舞称为Balletti(芭蕾Ballet一字即根缘于此
),直到义大利公主凯撒琳?麦德西 ( Catherine de Medici ) 嫁给法国亨利二

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芭蕾舞最早开始于欧洲文艺复兴时代的义大利宫廷,此时的宫廷舞称为Balletti(芭蕾Ballet一字即根缘于此
),直到义大利公主凯撒琳?麦德西 ( Catherine de Medici )
嫁给法国亨利二世,才介绍义大利戏剧到法国,因她的影响,义大利音乐家与舞蹈家接踵而至到巴黎。1581年以宫廷芭蕾
( Callet de
Cout)为主,纵合音乐、舞蹈、剧本与舞台设计,为皇家娱乐中不可缺之纵合艺术。

5月3日电
男子、喜剧、芭蕾,三个看起来南辕北辙的词汇,组合在一起,构成了《男子芭蕾也疯狂》。来自美国纽约的Les
Ballet
Eloelle男子芭蕾舞团别出心裁地用全男班的阵容演绎芭蕾,将古典与流行、经典与幽默融合在一起。5月21日19:30,舞团将空降北京北展剧场,奉献一场包括《天鹅湖》第二幕、《天鹅之死》在内的精彩芭蕾舞Gala。

芭蕾艺术孕育在意大利,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中,对世界各国影响很大,流传极广,至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆,接见外国元首,或其他大庆典,即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

法国国王路易十四(Louis XIV),13岁便开始习舞,是一位卓越的舞蹈家,为了
培养舞者及发展芭蕾舞艺术,于1661年设立了历史上第一间舞蹈学校,这所学校一
直流传至今,现在名为“法国国立音乐舞蹈学校”,属于巴黎歌剧院。

全男班阵容跳芭蕾 演绎足尖上的幽默

芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年,当洛蕾娜的玛格丽特小姐和凡尔赛的姚幼斯公爵结婚之时,这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存,可算是最古老的芭蕾音乐。
芭蕾至路易十四皇朝时代而臻极盛,路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家,且喜爱芭蕾表演。1661年,路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校法国皇家舞蹈学院,专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。

1832年浪漫派的芭蕾舞家为了使女舞者的舞姿更完美,创新了由玛丽.塔格里
尼(Marie Taglioni)用脚尖站立的技术。

Tutu裙、足尖鞋,一直是芭蕾舞唯美形象的象征,它们出现在各种舞台作品中,也铺陈在德加的画布上。而在近几十年间,不断有舞团尝试打破附加在芭蕾舞作品上的性别界限,用解构的方式去重新演绎作品。

在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下,法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲等。

1847年,年轻的法国编舞家佩提巴(Marius
Patipa)被邀请到俄国担任舞者及编舞,佩提巴与音乐家柴可夫斯基及编舞家伊凡诺夫,共同创作了天鹅湖、胡桃钳、
睡美人等不朽芭蕾舞剧,此为俄国芭蕾舞的黄金时代。

从1970年代开始,一些全男班的舞团开始在美国纽约的小剧场演出诙谐的芭蕾舞模仿曲。之后,这种表演方式在世界各地流行开来,在英国、日本、俄国、美国等地都有类似的舞团成立。

在这些舞曲之中,最重要的要算小步舞曲,吕利于1653年,开始参加法国宫廷的芭蕾活动,而达到高潮。他当时正与莫利哀合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧。1760年发表的《小绅士》(Le
Bourgeois
Gentilhomme),可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中,他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。

出生俄国帝国剧院的乔治?巴兰钦(George Balan-ahine)是美国发展芭蕾不可或
缺的编舞家,1933年筹设美国芭蕾学校,1948年成立了纽约市立芭蕾舞团,为该团
编作了无数经典创作,很多舞码至今仍由世界各国芭蕾舞团演出中。芭蕾源自宫廷
贵族舞宴,裙长由垂地长礼服到膝下与脚踝间长度的浪漫派白色芭蕾舞衣至短到膝
上数十公分的TUTU(由数层蕾丝或丝质做成`的芭蕾舞衣),而由巴兰钦编的舞作,
在服饰上有其坚持的特色,简单舞衣与创新芭蕾舞步深受生性不喜受束缚、爱好自
由的美国人喜爱。

1995年,英国编导马修•伯恩的男版《天鹅湖》在伦敦首演,轰动一时。二十年间,这部作品斩获奖项无数,也曾来华演出,将男子芭蕾的魅力展现给中国观众。

尤其是拉莫的作品,因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾,名之曰假面舞。到了17世纪后半期,维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在传统与革新的争论,严格与抒情间的争论,纯粹舞艺与标题舞艺的争论,以及芭蕾与近代舞间的争论中。这些观念在20世纪的今天,多多少少还有它的余波,时而争论不休。
从1789年开始,出现了《关不住的女儿》等一批早期芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪,先后在巴黎出现了浪漫芭蕾这个芭蕾史上的黄金时代,推出了以《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》为代表的传世之作,然后在俄国进入古典芭蕾这个整部芭蕾史上的鼎盛时期,留下了以《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》这三大舞剧为首的一大批经典剧目,从而促使人们形成了舞剧乃舞蹈的最高形式的观念。

1996年,Les Ballet
Eloelle芭蕾舞团在纽约成立。舞团全部由男性成员组成,舞者需要饰演经典和现代芭蕾舞作品中的全部男性和女性角色。

这种观念直到20世纪先后诞生出现代芭蕾和当代芭蕾之后,尤其是舞蹈开始走出非舞蹈的误区,竭力回归动作本体,以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦为首的纯芭蕾开始占领主导地位以来,才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。

男性扮演女性角色的传统可以追溯到古希腊时期,在基督教会得到发展的罗马帝国时期得到了发展。这一传统延续下来,在维多利亚时期的英国、路易十四时期的法国、日本室町时代都得到了发展。在中国传统戏曲表演艺术中,“全男班”的形式也带来了全新的美学表达。

世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个:前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团,美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院,英国的皇家芭蕾舞团,法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣,代表性人物和团体为捷克人伊日基里安和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特和他的德国法兰克福芭蕾舞团。

在今天的Les Ballet
Eloelle芭蕾舞团,虽然舞者加入的原因不尽相同,但大多数人都是被能穿足尖鞋跳舞而被吸引。在舞团的演出中,舞者不仅要穿上足尖鞋,更以诙谐的表演诠释芭蕾舞作品。Les
Ballet
Eloelle芭蕾舞团一直坚守自己的使命:保持并提升男性喜剧芭蕾的品质,让这一艺术被人信服与获得尊重。为了达到这一目标,舞团在重视舞者的芭蕾舞技巧之余,更重视舞者肢体的喜剧技巧,在芭蕾舞经典的诙谐演绎能力。正因为持之不懈的努力,舞团不仅成为当今世界男性喜剧芭蕾的代言人,更将作品带到欧洲、日本、新加坡等多个国家和地区,让不同年龄、身份、背景的人都莞尔一笑。

《天鹅湖》《海盗》齐聚芭蕾经典别样呈现

此次首次前来北京演出,Les Ballet
Eloelle芭蕾舞团带来了一台融汇经典、精彩不断的芭蕾舞Gala,上半场将演绎包括《四大舞旦》、《海盗》双人舞、《走近巴洛克》、滑稽双人舞以及《天鹅之死》在内的不同年代、不同风格的芭蕾舞经典选段;下半场将集体呈现《天鹅湖》第二幕。

《四大舞旦》(Pas De
Quatre)讲述19世纪的四位风格迥异、个性十足的芭蕾舞名伶同台斗舞的故事。台上难分高下,“火药味”十足,台下更是针锋相对。这部舞作由编舞家朱利斯•培罗(Jules
Perrot)编排,虽然在首演之时只演出过四次,但一直被视为芭蕾女伶“斗舞”经典。Les
Ballet Eloelle男子芭蕾舞团的导演维多• 特雷维尼奥(Victor
Trevino)灵感迸发,将其进行喜剧改编,在展示各角色舞蹈技艺的同时,加入幽默元素。男舞者们通过探索自己内心的女神,重新演绎四个女伶台前幕后的争夺。

《海盗》双人舞是各大芭蕾舞大赛和Gala演出的常客。Les Ballet
Eloelle男子芭蕾舞团的《海盗》双人舞将出色的体能与复杂精细的动作配合。滑稽双人舞是经典的芭蕾双人舞喜剧桥段,讲述一个小丑与情人之间的相互调情和挑逗的场景。Les
Ballet
Eloelle男子芭蕾舞团将独特的滑稽、搞笑贯穿整个舞蹈,改编之后的作品令观众耳目一新。

《走进巴洛克》根据“现代芭蕾之父”巴兰钦的交响芭蕾作品改编而成。巴兰钦根据J.S。巴赫《勃兰登堡协奏曲》的中板、慢板、快板三个乐章展现了人体的线条和动作。在其中加入各式诙谐、幽默的桥段,这正是Les
Ballet Eloelle男子芭蕾舞团以自己独特的方式,向巴兰钦致敬。

上半场演出以《天鹅之死》压轴。这一独舞是米哈伊尔•福金(Michel
Fokine)为一代芭蕾女神安娜•巴甫洛娃(Anna
Pavlova)特别打造,其内容犹如一首感人的诗篇,描述一只濒临死亡的天鹅最后的美丽姿态,是芭蕾独舞的经典之作。

《天鹅之死》的改编对于男性喜剧芭蕾来讲意义重大,舞团在重现经典的基础上,特地将作品发展为两大部分:一部分是原作本身,以展现芭蕾舞蹈艺术之极致;另一部分就是最后的谢幕,以诙谐逗趣的方式来呈现。第二部分的演出时间长短,取决于芭蕾舞者与现场观众的互动。所以不论是看“热闹”还是看“门道”的观众,这版别样的《天鹅之死》都能能满足大家的需求。

《天鹅湖》是芭蕾舞经典中的经典,下半场的演出根据《天鹅湖》中最为人称道的第二幕改编,借由俊美的王子、哀凄的公主、邪恶的魔王和六只决定复仇的天鹅的精彩、爆笑演出,再加上四小天鹅的搞怪、逗趣……诙谐、幽默致敬经典之最,舞出另一段天鹅湖畔荒谬奇遇,将给观众带来无比欢乐。

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