如何更好的利用力量与速度来跳拉丁舞

在拉丁舞中速度和力量则必然的成为越来越多的人选择的方向。因为现在的赛场上的竞争实在激烈,而力量和速度在这种环境中的优势非常明显——容易吸引裁判的眼球,赢得观众的掌声。下面就如何更好的利用力量与速度,进行一个简单的分享。

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1、利用音乐来展现力量和速度

在跳拉丁舞时,有很多经常会接触到的词语,下面我就来列举十个关键词,这些词语不管是初学,还是提高,都应该尽量掌握!
一:地板
舞蹈时,地板是我们必不可少的搭档。要把力量还给地板,而不是自己扛着。学会将力量挤压,下沉,甚至学会用地板的反作用力完成动作。这样使得舞步会更加的沉稳,速度也会加快很多。
二:脚尖
舞蹈时,脚和地板是接触最密切的部位。拉丁舞脚点地时,力量的凝聚点应该是通过蹦起脚背的脚趾尖来传递给地板,而不是半脚掌。最常用到的脚位就是大拇指内侧。同时小八字的外开脚位也是在跳舞时应该注意的。在胯部转动时,应该避免脚尖同时向里关闭。脚在地板上的动作应该是干净且快速,到位时将力量迅速传递到脚趾间,并且在地板上定住,不要来回的拖动脚尖。
三:膝盖
在所有伸直膝盖的动作里,我们的膝盖不光是要伸直,还要收紧,绷紧。膝盖骨是向上提的。这样我们的力量才能传递到脚尖,再通过脚尖传递到地板。
四:腿部
这里的腿部指的是大腿和小腿。拉丁舞点地位置的时候,除了膝盖的收紧外,大腿肌肉和小腿肌肉同时也要保持收紧的状态。并且这种收紧是要在很短的时间里完成的,基本上出腿的一瞬间就要完成,这样你的动作才会有力量,脚下才能够站稳。
五:胯部
拉丁舞的胯部动作是比较多的,在初学时通常会用到前后转跨和八字胯。对于刚刚接触拉丁舞,之前又没有舞蹈基础的人来说,能够灵活运用自己的胯部是比较困难的。需要多练。但是在练习时要记住,胯部转动时,不要影响到上半身的动作。
六:身体
拉丁舞能提升一个人的气质。在跳拉丁舞的时候,上半身要保持直立。肩膀向后向下沉,让你的脖子更加修长,后背放平,肩胛骨往里集中,让你的人更加挺拔。这个是在舞蹈练习时,需要注意的身体形态。
七:垂直
垂直的身体形态对拉丁舞也很重要。舞蹈时,我们要感觉身体从腰部断开成上下两截。胸部以上的部位保持向上挺拔。胯部以下的部位想着往下沉。将这种上下拉伸的感觉贯穿与舞蹈之中。特别注意有胯部动作的时候,不要身体或者胯部歪掉,影响到上下拉升的垂直感。
八:手臂
手臂是身体的延伸,打开手臂时要做到延伸到手指尖。大多数动作的手心都是向下,高度不低于肩膀。但是架起手臂的同时不能肩膀一起向上提,要想着肩膀打开,下沉。尤其是初学者,要养成手臂打开到手指间的好习惯。
九:反身
在完成旋转和快速到位的动作上是离不开反身的。身体像拧毛巾一样最大幅度的旋转,利用反作用力来加快速度,有时也需要配合胯部发力来加强效果。
十:节奏
舞蹈离不开音乐,音乐离不开节奏,在学习动作,完成动作的同时,除了记住舞步和要求外,还应该记住节奏的数法,步伐和节奏对号入座。这样才算完整的学会一个动作。

  1. 掌握基本技术

舞蹈和音乐正如力量和速度一样密不可分。在整个舞蹈套路中,每个动作中的细节,呼吸以及肌肉的松紧都是具有节奏感的,会随着音乐的变化而调整。舞蹈者只有对这些内容有了清晰的人生,才能很好地控制舞蹈中每一个细节的节奏,进而通过良好的节奏处理使舞蹈动作呈现出快与慢,强与弱等效果。

(文章作者:王丁丁)

基本动作的技术训练使选手们能有效合理地完成舞蹈动作的保障。它不仅能保证在完成动作时身体运行的方向、步法、脚位、旋转角度的准确性,还能使选手们在运行中的稳定、起伏、控制、髋部的摆动、躯干部位向侧面延伸,髋部与躯干部位用力的衔接等动作达到规范要求。

首先,需要从节奏上对舞蹈进行细化。

优秀职业拉丁舞选手更要准确牢固的掌握好基本技术无论是单人技术,尤其是双人配合技术,是其提升运动水平,表现优异运动成绩的重要方面。

比如将一个节奏“One-Two-Three-Four”的动作进行分解,按照“OneTwoThreeFour”的节奏来跳。这样会帮助舞者了解舞蹈中更细节的内容,为将来可能使用到的动作延迟,动作加速和变节奏等内容打好基础。

  1. 加强身体素质训练

其次,就是对音乐中重拍的利用。

1)加强体能训练

虽然,利用音乐的重拍并不能改变速度与力量,但能让人产生速度变快,力量变强的假象。同样的力量和速度,在强度不同的音乐中表现出来的效果差别较大,重拍中完成的动作会比在其他节拍中完成的动作更有力量感和速度感。桑巴舞和恰恰舞中,就经常在音乐节奏中处于重拍时进行力量与速度的展现。

拉丁舞动作由于具有较难的技巧性与较强的艺术性,特别注重形态美、

最后,需要注意音乐和动作的契合。

造型美和动律美,因此对体能要求甚严。在国际的拉丁舞蹈大赛中,就可以明显的看出,我国跟国外优秀拉丁舞蹈选手的体能上的差距是比较大的。体能是保持技术发挥的关键,尤其是到最后关键的时刻。体能不够当然很快就会被淘汰下来。因此,体能的训练也必须作为重点。

在利用音乐展现力量与速度的过程中,最关键的就是时间的契合——要让动作爆发的瞬间和重拍想起的瞬间同步,这需要舞蹈者熟练地掌握整个舞蹈套路,弄清哪里需要强烈的展示,哪里需要相对含蓄,同时还要在日常训练中培养出优秀的身体控制能力。

2)加强力量训练

另外,也有一些名师的经验值得学习。比如“放松”。
如果一味过多的强调力量与速度,很容易导致肌肉紧张,很多预期的效果将会无法完成。“过刚则易则”的道理即是如此。而且,在速度感和力量感很强的动作真正完成的刹那,身体和肌肉都处于一种放松的状态,并且这种放松强调的是气息,肌肉的相对松弛,而不是身体整个松懈下来。这时,身体与地板之间仍需要保持一种下沉和对抗的感觉。不过也并非是展现力量和速度就要放松,有很多动作根本就与放松无关,而是强调肌肉的收缩和身体的紧张。如斗牛舞的“跺脚”。

A.
脚踝或是脚部的力量,在拉丁舞蹈中占据着极其重要的作用,脚踝的发力特征方面,最能够体现出拉丁舞蹈技术的一个极其重要的细节,怎么去利用地板,则完全有脚踝所表现出来,脚踝不仅仅在力量方面有着较高要求,而且还对其形态有着苛刻要求,需要受到严格正规的芭蕾舞的训练,脚踝的技术动作和形态才能够细腻和优美。

2、反作用力是速度的推进器

B.
腰腹中段力量,世界优秀的职业选秀,由于能够利用丹田内气和腰腹力,把下肢半提吊起来,尽量减少与地面的摩擦力,腰胯是起着主要的动力作用。中段力量是在迈步与动作时,虽然足部着地,但重心脚毫不用力,腰部发出的力量并非来自腿部,而是腰脊带动的弹性和动力,以此来带动身体和四肢。因此加强腰腹中段力量训练对掌握难度技术来说是非常重要和必要的。

这个相信应该很好理解,基本上,所有的授课老师都会讲到这一点,比如有欲左先右,欲右先左,跟地板的挤压等。反作用力越强,速度相对也会越快。当然,值得注意的一点是,反作用力体现的是一张有张力,有弹性的力量。那么身体的肌肉也应该相应地保持弹性,而不是跟体操运动员一样结实。所有,平常的时候,拉丁舞者应该增加肌肉紧张和收缩的频率,这样既对肌肉进行了一定的锻炼,也让肌体对舞蹈产生了一种记忆。

C.
腿部力量,恰恰舞中其除了表现胯的自己摇摆,腿部线条是呈现舞蹈的风格与美的部分,双腿快速的转换重心,支撑上身的形状以共同达到整体的造型美,腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,情感也不能自发的表现出来。

3、尽可能的利用舞伴传导过来的力量或者上一个动作完成之后的惯性作为动作的启动力量。

D.
肌肉的控制力,是对肢体各环节产生固定作用,保证舞者在舞蹈运行时身体的稳定和平衡,比如单腿支撑、旋转和静力造型时的稳定和平衡,就可以确保男女舞伴身体配合时“架势”的相对稳固和整体的美感。很难想象,缺乏速度力量的舞步能够产生干净利落的造型和轻快灵动的弹跳。

这样不仅可以让下一个动作与前面的动作自然相连,令力量和速度的变化无迹可寻,还能起到强化力量感和速度感的效果。

E.
爆发力,与国际级舞蹈赛事相比,国内舞者的差距悬殊原因之一,是舞者身体缺乏力量,尤其是爆发力。迈克尔、乔安娜如是说:在我们舞蹈中,爆发力是一个重要的组成元素。训练爆发力时首先可以从局部的训练开始,首先放松,摇晃自己的手部、胸部、脚步,然后突然之间停住,又或者是学会突然间打开手掌、手臂和大腿。紧接着就要在具体的动作中去训练,顺序是这样的:“action——stretching——twisting——turning——stop”。比如练习恰恰时,可以用这样的节奏“cha-cha-feel,
cha- cha-
feel-stop”,这是很简单的方式,但多次的练习就能训练你的爆发力,使身体能够瞬间做出动作和停住。衡量一辆好车,就是看它高速行驶的状态下,急刹车是否能一下子停稳,从停止状态到高速行驶的提速时间是不是很短。对于一个高水平的舞者而言也是如此,要有无与伦比的爆发力。

Tips:

F.
关节力量,是成为一名优秀舞者必备的良好素质。在体育舞蹈中,踝关节、膝关节、髋关节是最常用的三个关节。在很大程度上,是由这三个关节能力的强弱决定着舞蹈质量的高低。特别是在拉丁舞中,身体中段的力量大部分来自腿部对地板施加压力得到的反作用力,而地面的反作用力又往往是通过踝关节、膝关节传递到最富有表现力的髋关节和胸椎关节,使全身形成一个有机的整体,从而产生美妙的律动。

1、力量是绝对的,而速度是相对的

  1. 加强柔韧训练

2、力量和速度还应该讲究更多细节,要尽可能的使用巧劲使动作达到更好的效果。

较高的柔韧素质不仅是拉丁舞选手所必须具备重要和基本的身体素质,也是选手进行高质量动作训练的基础条件,更是比赛中取得优异成绩的前提。柔韧素质训练使舞者舞蹈时看起来有弹性和灵活性,身体形态更加优美,动作更加延展。随着体育舞蹈技术不断的提高并向着更高方向的发展,需要拉丁舞选手在高韧性的前提下,表现出更高要求的速度和更强的速度力量。这就对拉丁舞选手的素质训练提出了更高要求,同时也需要教练员、专家和选手对柔韧素质训练方法进行科学系统的制定。

3、力量能够强化速度,速度同样也能够体现力量。

  1. 提高音乐理解力以及舞蹈编排能力

罗宾.肖特强调:“我理解动作的音乐性,就是要在合适的音乐和时间上,来做合适的动作。当你们看到冠军表演时,你们看到的都是冠军表演出的结果,一定要搞清楚这些动作是怎么做出来的,必须了解舞蹈的音乐性在于整个动作,全程的动作。”

针对恰恰舞的音乐特性,训练时要培养其音乐节奏感和协调性,例如:在恰恰舞音乐中使用的打击乐器——非洲鼓,可以敲出恰恰舞的节奏,用它来作为培养音乐节奏感的工具。同时培养音乐理论与素养素质,才能表现出音乐内在的思想与意境。要有在音乐营造的意境中流动、舞动并有充分宣泄自己情绪的感觉,才有助于激发练习者的情感,让你的舞蹈踩在音乐节拍上,并能通过音乐表达出恰恰舞内在的特性,让音乐与舞蹈融合。

同样,动作编排要能将音乐的高潮、华彩部分和谐地表达出来,既要体现恰恰舞的技术特点,又要符合音乐的风格、韵律,同时还要考虑舞者的个性特点、国际发展趋势、运动学原理、美学法则,如整齐、和谐、

对比、均衡、节奏、多样和统一等美学形式。编排一套恰恰组合不是简单的单个动作的罗列,而是动作间有机联系、和谐配合及完整统一。

  1. 正确表达舞蹈特性

理解恰恰舞的音乐,就要准确表达出它不同与其他舞蹈的特性。选手在舞蹈中应当有意识地增强动力性和更准确地显示恰恰舞蹈风格。理解恰恰舞的本质特点,要知道何时释放能量,何时收回能量。学会分析音乐的节奏,了解脚步的时间值不等同于舞蹈的动力性。舞者只有独立思索和寻找自己的风格,才真正能触摸到舞蹈的生命和真理。

  1. 提高内在修养与文化

舞者自身的艺术修养和对西方文化的认识会极大地影响舞蹈的效果和品质。拉丁舞具有其独特的艺术表现力和品质的舞蹈,这就要求选手不仅要展现精湛的舞蹈技术,演绎出不同的舞蹈风格,更能展示选手们内在的气质和优美高雅的艺术内涵,以感动自己,感染观众、得到裁判的最佳裁定。因此,心理活动对人的身体活动起着重要的调节和主导功能,如果没有强大的心理素质作为保证,你的舞蹈是没有自信的,很难在激烈的比赛中正常发挥高超技术。由于训练、比赛与表演不仅是身体的运动,更是心理的活动,特别是当选手技能水平和身体素质几乎相当的情况下,稳定的心理素质就会成为评定最佳选手的重要标准,因此提高心理素质就尤为重要。

世界优秀拉丁舞选手都是有着很长时间的舞蹈文化的积淀,所得他们不论是在舞蹈的编排,还是对舞蹈的理解、创新力等方面都有着很大的优势。拉丁舞毕竟是西方的舞蹈,所以会有一些先天的局限。最根本的一点是东西方文化的不同,西方人性格外向,而我们亚洲人比较内向,东方文化里的拉丁舞情感总是很难表达出来,灵魂深处的那种激情不能被很快地激发出来。这主要是性格原因。现在,中国体育舞蹈的技术已经走上正轨,这是一个共性的基础,所以不是技术问题。之所以不能超越外国舞者,是因为中国人以东方人的文化思维习惯去演绎西方人的舞蹈文化,由于没有从根本上认识到中西方舞蹈的文化差异,对西方舞蹈文化的了解还不够深入,这恐怕就是中国舞者普遍存在的问题。解决此问题不仅需要我们掌握拉丁舞的基本原理和技术技巧,更需要我们去探索拉丁舞的历史起源,了解不同物种所要表达的意义、理解不同音乐背景所要表现的情感和思想内涵。只有体会出其文化内涵,才能跳出贵族气派,表现出迷人的艺术气质和敏锐的舞蹈感觉。因此,只有充实内在才能毫不费力的展现外在,才会感染到观众,也只有这样的拉丁舞才是艺术,才能使我们的舞者更好地向世界拉丁舞的顶级水平前进。

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